事件總覽：韓國美聲天團 2AM 成員林瑟雍，以娛樂科技公司 INIP 創意長的身份，在「AI EXPO Taiwan 2026」上精闢剖析，指出 AI 正驅動娛樂產業從傳統的「內容導向」轉向更注重使用者「體驗」的互動模式，徹底改變了產業的競爭格局與未來走向。
📅 2026 年 05 月：AI EXPO Taiwan 點燃娛樂科技新火花
在 25 日於花博爭豔館盛大舉行的年度盛會「AI EXPO Taiwan 2026」上，除了生成式 AI 與算力基礎設施等核心議題外，今年展會特別將觸角延伸至娛樂科技領域，邀請到一位極具代表性的人物。他就是韓國美聲天團 2AM 的成員，同時也是韓國娛樂科技公司 INIP 的創意長林瑟雍（Lim Seul Ong），他登上「不知講堂」發表了名為「娛樂 × 深科技DeepTech」的專題演講，為業界揭示了 AI 對於娛樂產業的深遠影響。
說到林瑟雍，他近年來不僅僅是藝人，更將觸角延伸至產業與技術應用層面。目前他所任職的 INIP 公司，正是聚焦於建構一個創新的「IP 體驗平台」。這平台巧妙地結合了 AI、XR（延展實境）與 3D 內容技術，將傳統的音樂、影視作品與藝人 IP，轉化為能夠互動、可持續延伸的數位體驗。透過平台化的策略，INIP 不僅推動這些體驗在全球範圍內部署，更開創了多元的變現模式，這對娛樂產業來說，無疑是一條充滿潛力的新路。
🎯 產業新戰場：從技術競爭到「時間與注意力」爭奪
林瑟雍在演講中拋出一個極為深刻的觀點：AI 領域的競爭，已經從單純的「技術能力」轉變為對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。這話怎麼說？其實，隨著 GPU 算力、大型模型與雲端服務逐漸成熟，AI 技術的門檻正逐步降低，許多過去難以實現的應用變得唾手可得。當技術不再是唯一的護城河時，誰能真正吸引並長時間留住用戶，誰就能在這場新的戰役中脫穎而出。
這也解釋了為什麼娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」會被林瑟雍視為仍有大量發展空間的領域。過去我們可能只看單次曝光率，但現在的評估標準，已經轉變為用戶的停留時間與互動程度。這不就說明了一切嗎？使用者願意花多少時間沉浸其中，才是衡量一個產品或體驗成功與否的關鍵指標。
💡 娛樂進化論：從「內容導向」跨越至「體驗導向」
林瑟雍進一步闡明，娛樂產業正經歷一場根本性的變革，從過去單純的「內容導向」轉向更為互動的「體驗導向」。這意味著 IP 不再僅僅是作品本身，而是一種能夠持續互動、不斷延伸的體驗資產。你可以想像一下，XR 虛擬實境演出、在數位空間中與偶像互動，或是與數位人共創的體驗，這些都讓內容不再是一次性的消費，而是可以被反覆參與及延展的沉浸式體驗形式。
有趣的是，這類創新應用在技術架構上，極度依賴即時 AI 運算與 3D 渲染，屬於高算力需求的應用場景。這直接導致了相關基礎設施的投資可能大幅增加，畢竟要提供流暢、逼真的沉浸式體驗，背後的「硬實力」絕對不能少。這也為半導體和雲端服務產業帶來了新的商機。
🤖 AI 協作創作：情感仍是人類專屬領域
對於 AI 在創作端的角色，林瑟雍則抱持著相當務實的看法。他坦言，目前在音樂製作流程中，他們已經導入 AI 工具，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證等環節，這確實大大提升了製作效率與探索新風格的速度。不過，話說回來，在最終的決策層面，他們仍舊高度依賴創作者本身的經驗與情感判斷。他語重心長地強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這句話點出了 AI 在創意領域的定位，它是一個強大的助手，但靈魂與溫度依然來自人類。
此外，他也提到「粉絲數據」的重要性。隨著串流平台與社群媒體的普及，用戶的行為軌跡能夠被量化，這些寶貴的數據能即時回饋至內容開發與商業策略的制定。未來，粉絲的關注點可能不再僅限於單一作品，而是轉向零碎的體驗與互動記憶，這些資料也將成為 IP 長期價值不可或缺的一部分，為創作者與品牌提供更精準的洞察。
至今影響與未來展望：台灣與韓國攜手共創沉浸式體驗
從目前來看，AI 對娛樂產業的影響已是全面且深遠，它不僅改變了內容的生產方式，更重新定義了消費者與娛樂之間的互動模式。展望未來，林瑟雍特別指出，台灣在半導體與 AI 基礎建設方面擁有顯著的優勢，同時也具備一定的內容創作能力，這些條件都讓台灣具備發展 AI 娛樂應用的巨大潛力。據他透露，INIP 已與台灣相關團隊展開接觸，預期未來雙方可能在沉浸式內容與跨國平台上進一步合作，共同開創 AI 娛樂的新紀元。這預示著一場跨區域的合作浪潮，將為全球娛樂市場注入更多創新活力。
About the Author
