當AI、MR、區塊鏈這些技術名詞不再只是科技展的專利，而是開始「佔領」我們的娛樂、藝術甚至信仰體驗，這究竟是一場創意的解放，還是另一場泡沫的開端？
九月初在瓶蓋工廠臺北製造所登場的「Culturepreneurs 文化科技創新展覽」，某種程度上給了我們一個觀察的切片。這場由北市府產發局主辦的活動，一口氣塞進了臺、日、韓、泰四國的團隊，從用MR把現實空間變成降靈現場的恐怖遊戲，到導入AI的K-POP粉絲互動、再到裸眼3D保護貼這種看似微小卻企圖改變日常的硬體，企圖心確實不小。
但比起熱鬧的體驗清單，我更想問的是：當「文化科技」變成一個政策關鍵字，這些所謂的創新，到底是在解決真實的問題，還是只是在解決「缺乏題材」的焦慮？
從展示到驗證：展覽思維的關鍵轉向
這次展覽最值得注意的，不是那些酷炫的技術名詞，而是主辦單位反覆強調的「可親自操作與參與」。這句話背後，其實藏著一個重要的產業轉折：文化內容不再滿足於「被觀看」，而是要「被使用」。
過去我們談文創，談的是作品本身的美學價值；但現在，當呢語喃喃（Nyamyam）用MR技術把你所在的空間變成恐怖遊戲的場景、當閃動格子（CyberCube）的LED地磚逼你用身體去競技，這些內容的成敗不再取決於評論家的評價，而是直接面對使用者的反饋與市場的考驗。這種從「展示」到「驗證」的轉變，說白了，就是讓創意直接上火線。
回頭看看，這其實是整個新創圈「精實創業」思維在文化產業的複製貼上。只是文化產品有其特殊性，不是所有體驗都能用「迭代」兩個字就輕鬆帶過。
技術的排列組合，還是真正的敘事革新？
走進三大展區的規畫，其實可以讀出策展團隊的企圖：Game as Culture 談的是遊戲作為文化載體的可能性；Immersive Storytelling 聚焦的是敘事方式的邊界；Screen Culture 則是回到日常觀看體驗的革新。這個架構本身沒問題，問題在於，當「AI」這個詞出現了十幾次，我們真的看到新的敘事語言了嗎？
以Immersive Storytelling展區為例，天衍互動的光雕投影與AI結合、涅所未來（NAXS Studio）的臺丹德跨國VR劇場，確實展現了臺灣團隊參與國際共創的能量。但說實話，光雕和VR都不是新東西，關鍵還是在內容本身——如果只是把傳統敘事用VR重新包裝，那跟用電子書讀小說有什麼本質上的不同？
根據文化內容策進院2025年的調查，臺灣民眾付費支持文化內容的比例雖有提升，但對於「科技互動體驗」的付費意願仍明顯低於實體展演。這告訴我們一件事：技術可以製造新鮮感，但只有故事能製造黏著度。換句話說，與其問「這用了什麼技術」，不如問「這讓我感受到了什麼」。
倒是韓國Millennial Works把AI導入K-POP粉絲互動這條路線，值得多看一眼。他們做的事情很直接：用AI去個人化粉絲的娛樂體驗。這不是在講什麼虛無飄渺的「元宇宙」，而是很務實地在解決一個問題——當粉絲規模大到無法個別服務時，AI能不能當作那個「一對一」的媒介？這個切入點，其實比很多炫技的案子更有商業邏輯。
臺灣隊的國際戰線：從接案到共創
這次展覽中，來自日本的三個團隊——chipper的AI品牌內容生成、TimeTicket的創作者粉絲互動平臺、以及首次來臺的Ai Film Festival Japan——某種程度上提供了對照組。日本團隊的強項不在於技術的「新」，而在於應用的「精」。
特別是Ai Film Festival Japan帶來的「人機共創影像」，以及他們將主講的專題講座，觸及的是一個更根本的問題：當AI可以產出影像，人類創作者的角色是什麼？這不是危言聳聽，而是現在進行式。對臺灣團隊來說，與其焦慮被取代，不如思考怎麼把AI當作「第二個大腦」——就像當年數位攝影沒有消滅攝影師，反而讓更多人成為攝影師一樣。
從產業面來看，這次展覽中臺灣團隊的表現，其實反映了兩個結構性的現實：首先，我們在硬體整合和技術應用上確實有靈活的優勢，從AI AR眼鏡到裸眼3D保護貼，臺灣的供應鏈思維讓技術落地的速度很快；但其次，在「內容的厚度」和「國際IP的掌握度」上，我們還有很長的路要走。簡單說，我們很會「做工具」，但要學會怎麼「說故事」。
政策背後的產業想像：創作者經濟的基礎建設
產業發展局把這次展覽定位為「串聯文化內容、軟硬體設備、系統整合、投資媒合與國際商務資源」的平台。說白話，就是希望這些團隊不只是來擺攤，而是真的能在這裡找到錢、找到夥伴、找到市場。
這個思維是對的。過去臺灣的文創政策常常陷入「辦完活動就結束」的循環，缺乏後續的商業對接機制。這次結合漫畫基地和DigiFashion Forum的主題講座，其實就是在搭建那個「從創意到商業」的橋樑。只是，橋樑搭好了，團隊有沒有準備好走過去，那就是另一回事了。
話說回來，文化科技的商業模式本來就不是線性的。一個AI恐怖遊戲可能賣的是體驗，也可能賣的是技術授權，甚至可能變成主題樂園的內容供應商。重點不是現在賺不賺錢，而是有沒有持續迭代和找出商業模式的能力。
當科技退場之後，文化還剩下什麼？
逛完這場展覽，我不禁想：如果今天把所有的MR眼鏡、AI演算法、區塊鏈帳本全部拿掉，這些內容還剩下什麼？
這個問題很殘酷，但也很必要。因為技術永遠在變，今天熱門的AI，三年後可能就是基本配備；但一個好的故事、一個深刻的體驗、一個讓人想一輩子記住的瞬間，那些才是文化內容真正的核心。
這場「Culturepreneurs」展覽給了我們一個很好的起點，讓國際娛樂新作在臺北被看見。但真正的考驗，從來不在展場裡，而在展場之外——當政策的光環褪去、當補助的經費用完，這些團隊能不能真的靠自己的內容活下去？
如果你對文化科技的下一步感興趣，我建議你親自走一趟瓶蓋工廠。不只是去體驗那些酷炫的互動裝置，而是去感受一下：當這些創作者站在自己的作品旁邊，他們眼神裡散發的，是對技術的狂熱，還是對故事的信仰？
這中間的差異，可能就是決定誰能走進下一輪的關鍵。
編輯觀點
從這次參展團隊的組成來看，臺灣在文化科技領域確實累積了一定的技術能量，特別是在MR應用、光雕投影和XR硬體整合方面。但我認為接下來的關鍵不在於技術的軍備競賽，而在於「內容的差異化」。韓國有K-POP、日本有動漫遊戲的深厚底蘊，臺灣的強項是什麼？是自由開放的創作環境，還是多元混雜的文化底蘊？如果我們只是幫國際團隊代工技術，那永遠只是供應鏈的一環；但如果我們能用自己的文化語言說出獨特的故事，那才有機會成為內容的源頭。這場展覽的價值，在於它讓這些可能性被看見，但真正的考驗，是接下來的商業化和國際化之路。
【行動呼籲】
這場「Culturepreneurs 文化科技創新展覽」將於115年9月3日至4日每日上午10時至下午5時，在瓶蓋工廠臺北製造所A2棟舉辦。如果你正在思考自己的創意如何與科技結合、如果你想親眼見證AI與XR如何改寫娛樂的定義，這會是一個值得花時間的現場。不只是去看，而是去跟那些創作者聊聊——問問他們為什麼選擇這樣做，問問他們最焦慮的是什麼，問問他們五年後想成為什麼。這些對話，可能比任何一場論壇都更有啟發。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
Culturepreneurs 文化科技創新展覽的舉辦時間和地點？
展覽將於115年9月3日至4日，每日上午10時至下午5時，在瓶蓋工廠臺北製造所A2棟舉辦，免費開放民眾及產業人士參與。
這次展覽有哪些國家和團隊參與？
展覽集結臺灣、日本、韓國及泰國的文化科技團隊，共分為 Game as Culture、Immersive Storytelling 及 Screen Culture 三大展區，展出項目涵蓋MR、VR、AR、AI與區塊鏈等多元應用。
什麼是「Culturepreneurs」？
Culturepreneurs 指的是結合文化創意、科技應用與創業思維的實踐者，當AI、XR與互動科技進入影視、遊戲、音樂與IP產業，這些創作者正試圖從中催生新的商業模式和體驗方式。
展覽中可以體驗到哪些具體的科技應用？
現場可體驗MR恐怖遊戲、AI對話遊戲、VR沉浸劇場、AI×K-POP互動、AI AR智慧眼鏡、裸眼3D與AI電影等多項新世代娛樂科技。
這場展覽適合什麼樣的人參加？
不論是文化內容創作者、科技開發者、投資人，或是單純對新世代娛樂體驗感興趣的民眾，都能在展覽中找到有興趣的內容，也可參與漫畫基地及DigiFashion Forum的主題講座。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
About the Author
