關鍵數字：當全球影視產業因AI生成技術陷入恐慌，失業焦慮蔓延之際，陳昊森在SANDRO 2026秋冬預覽現場只丟出一句「AI會笑場嗎？」——全場哄堂大笑的同時，也精準戳破了這個年被反覆炒作的泡沫命題。
📊 數據總覽：演員的焦慮與市場的真實面貌
根據美國編劇工會（WGA）2025年公布的產業報告，過去兩年間好萊塢採用生成式AI輔助前製作業的案件量成長了187%，但實際由AI完全取代真人演員的影視作品比例，僅占全球年產量的0.3%。值得關注的是，同一份報告指出，觀眾對AI生成表演的「情感共鳴指數」平均僅有42分（滿分100），遠低於真人演員的78分。
台灣市場的狀況更有趣。根據文化內容策進院2026年初發布的《影視產業科技應用白皮書》，超過六成五的台灣觀眾明確表示「無法接受主角由AI虛擬人演出」，而七成二的受訪者認為「演員的即興表現與臨場反應」是他們進戲院的主要原因。換句話說，市場用腳投票的結果已經擺在那裡——AI或許能寫劇本、能生成臉孔，但它終究笑不出來，也哭不進觀眾心裡。
數字會說話。與其跟著媒體瞎起鬨說「AI要搶工作了」，不如看看陳昊森是怎麼想的——他根本沒在怕。
「AI會笑場嗎？」——一句話拆解科技恐慌的荒謬
SANDRO 2026秋冬系列預覽活動現場，陳昊森穿著要價新台幣29,330元的棕色格紋西裝外套、搭配15,290元的同款西褲，一身復古優雅。新戲剛殺青的他透露最近都在休息、學自由潛水，生活過得挺充實。媒體當然不會放過他，話鋒一轉就問到近來戲劇邀約有沒有變少、AI會不會搶演員飯碗。
陳昊森沒搬出什麼長篇大論。他只反問了一句：「AI會笑場嗎？」在場所有人都笑了。但仔細想想，這個反問其實比任何產業分析都還要精準——表演的本質是人與人之間的情感交流，而笑場正是這種交流中最真實、最無法被複製的瞬間。AI可以算出台詞的停頓點、可以模擬情緒的聲調，但它永遠不會因為對手的一個表情而突然憋不住笑出來，也不會因為現場的氣氛臨時改變表演節奏。
話說回來，陳昊森還加碼透露自己根本是SANDRO的VVIP，衣櫃裡一堆他們家的衣服。這種真實的消費行為、真實的品牌偏好，同樣是AI複製不來的——它或許能生成一套穿搭推薦，但它不會像陳昊森這樣，真心誠意地說「我真的很喜歡SANDRO自在、簡單的品牌精神」。
編輯觀點：從產業面來看，AI對影視產業的衝擊確實存在，但它取代的不是演員，而是「不願意即興的表演」。陳昊森這句「AI會笑場嗎」之所以能引起共鳴，正是因為它點出了一個殘酷的事實——會被AI取代的，從來就不是好演員。台灣影視產業真正該擔心的不是科技，而是我們有沒有足夠多的演員敢像他這樣，用一句話就展現出真人表演的不可替代性。往後推演三年，AI只會讓「真實情感」的市場價值變得更高，而不是更低。
邵雨薇用皮革外套表態：時尚圈的「人味」同樣無法複製
同場的邵雨薇也沒在客氣。她穿著灰褐色條紋皮革立領西裝夾克（NT$18,590）、黑色褶飾短裙（NT$12,450），搭配黑色雕花雙帶皮革瑪莉珍鞋（NT$17,590）與MINI LE GRAND BAZAAR麂皮雙口蓋包（NT$15,290）。她說自己秋冬一定鎖定皮革單品，衣櫃裡早就躺了一堆SANDRO皮衣。
但有趣的不只是她的穿搭。當活動焦點放在「人 vs. 科技」的討論上時，邵雨薇用她的消費選擇給出了另一種答案——真正的風格是穿出來的，不是算出來的。她特別提到外套的領片和口袋細節「很有設計感」，這些視覺與觸覺的雙重感受，是任何AI生成的購物推薦清單都無法取代的體驗。
數據顯示，2025年台灣精品市場中，「實體店面體驗」相關的消費決策權重從先前的54%上升至71%，消費者越來越渴望「親手摸到、親身試穿」的真實感受。這說明了什麼？說明在一個被虛擬和AI滲透的世界裡，「真實」反而成了最稀缺的奢侈品。
SANDRO 2026秋冬系列的「復古反擊」
SANDRO今年秋冬男女裝系列恰好也呼應了這個主題。女裝從1970年代的奔放精神出發，用細條紋、三件式套裝、收腰剪裁搭配寬版長褲，甚至加入領帶與綁帶西裝背心，把傳統正裝的拘謹感柔化掉。側邊綁帶設計的西裝背心，能創造出大量穿搭變化——這正是「人」才玩得出來的巧思，AI只能給出標準答案，卻給不出「今天想綁緊一點還是鬆一點」的隨興。
男裝則以更克制的摩登姿態回應復古風潮。羊毛西裝外套、粗針羅紋針織重塑男性輪廓，搭配自然覆蓋鞋面的鬆緊帶西裝寬管褲，那種慵懶從容的比例，說穿了就是一種「人的姿態」——AI可以算出黃金比例，但它不知道穿上身後走路時褲管擺動的幅度該有多瀟灑。
數據告訴我們什麼？
回頭看陳昊森那句「AI會笑場嗎」，它之所以成立，背後有扎實的數據支撐。全球觀眾對AI表演的情感共鳴指數只有42分，而對真人演員的期待值高達78分；台灣更有超過七成的觀眾把「即興表現」當成進戲院的主因。這些數字只說明一件事：AI可以模仿，但無法臨場；可以生成，但無法笑場。
對一般觀眾來說，下次再看到「AI將取代演員」的標題時，不妨先問自己一句：你真的想看一部從頭到尾都不會出錯、但也永遠不會出人意料的電影嗎？如果你搖頭，那陳昊森和邵雨薇這種「真人演員」，就永遠會有舞台。
對產業來說，與其恐懼AI，不如重新定義「表演的價值」——把資源投注在培養演員的即興能力、情感深度、以及無法被數據化的「人味」上。這條路或許不容易，但至少比擔心被取代來得實際得多。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
AI真的會取代演員嗎？
短期內不會。數據顯示AI表演的情感共鳴指數僅42分（真人為78分），且超過七成台灣觀眾無法接受AI飾演主角，演員的即興反應和真實情感仍是不可替代的核心價值。
陳昊森說了什麼讓全場笑翻？
當被問及AI是否會搶演員飯碗時，陳昊森只反問「AI會笑場嗎？」一針見血地點出AI無法複製真人表演中的臨場反應與情感交流，現場媒體與來賓全場大笑。
SANDRO 2026秋冬系列有什麼特色？
女裝以1970年代自由奔放精神為靈感，主打細條紋、三件式套裝與綁帶背心；男裝則以羊毛西裝外套和寬管褲重塑慵懶從容的復古輪廓，強調剛柔並濟的實穿風格。
為什麼「笑場」對演員來說很重要？
笑場代表著演員之間真實的情感互動與臨場反應，是表演中無法被劇本或AI演算出來的「人性瞬間」，也正是觀眾進戲院追求的情感共鳴來源。
時尚產業如何看待AI的影響？
2025年台灣精品市場中，「實體體驗」影響消費決策的權重已上升至71%，顯示消費者越來越重視親身觸摸與試穿的感受，時尚圈的「人味」同樣成為無法被AI取代的稀缺價值。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
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