關鍵數字：國美館年度科技藝術大展「無限副本與瞄準器」匯聚全球8個國家、15位（組）藝術家的18件作品，展期長達三個月（2026年3月28日至6月28日），以遊戲為核心，深入探索當代社會與科技的複雜面貌。這場展覽不僅是藝術盛會，更是對數位時代虛實交織現實的深刻反思。
📊 數據總覽
這場由國立臺灣美術館精心策劃的「無限副本與瞄準器」大展，其規模與國際視野可從以下幾個數據點看出端倪。首先，展覽匯集了來自臺灣、法國、西班牙、美國、日本、澳大利亞、中國、奧地利等全球8個國家的藝術力量，展現了科技藝術的跨國界對話。其次，共有15位（組）頂尖藝術家參與，共同呈現了18件橫跨錄像、聲音、裝置、遊戲引擎等多元媒材的創作。展覽期間自2026年3月28日至6月28日，為期三個月，為觀眾提供了充足的時間深入體驗這場科技與藝術的對話。
展覽作品媒材分佈：
- 錄像藝術： 多件作品透過影像重構現實。
- 聲音裝置： 運用聽覺感知探索科技影響。
- 互動裝置： 邀請觀眾參與，觸發不同回應。
- 遊戲引擎創作： 直接以遊戲機制探討議題。
- AI生成影像與數位掃描技術： 展現新興科技在藝術中的應用。
值得注意的是，這18件作品不僅媒材多元，更在內容上緊密扣合策展核心，從影像生成、媒體觀看到科技倫理，層層遞進。
數據解讀：遊戲化視角下的現實省思
「無限副本與瞄準器」展覽的核心隱喻是「遊戲」，這聽起來或許輕鬆，但其背後卻蘊藏著對當代社會的深刻反思。國美館長陳貺怡直言，這個展覽「非常酷」，它以遊戲的視角觀看世界，帶來新穎且引人入勝的觀展經驗。她引用藝術史學家貢布里希的觀點，強調遊戲不僅是表現形式，更是理解現實與想像的途徑，如同孩童跨木棍騎行，其行為究竟是遊戲，還是召喚魔力？這無邊的想像力，正是藝術與遊戲的共通之處。說真的，這也點出了一個有趣的現象：當代藝術實踐中，藝術家與觀眾都能成為「遊戲者」。
話說回來，隨著數位遊戲的發展，虛擬與現實的界線確實日益模糊，甚至彼此交互影響。策展人陳湘汶進一步指出，當今全球衝突與政治事件常透過影像、社群媒體與演算法被放大與重組，這不就像遊戲中在各地同時展開的不同「副本」嗎？展覽正是以此為切入點，重新檢視影像生成、觀看機制與資訊權力之間的關係，以及人們如何透過影像與資訊來理解這個世界。你可能會想，這有什麼關係？其實，這種對現實的「遊戲化」呈現，實則蘊含了對地緣政治、戰爭與基礎設施等現實處境的深刻反思。
數據解讀：科技與感知，藝術家的多元回應
展覽分為三個子題：「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」與「開發者模式已載入」，每個子題都透過具體作品回應科技與人類感知的複雜關係。例如，美國藝術家艾莉絲・巴克內爾（Alice Bucknell）的電子遊戲作品〈地球引擎〉，就提出了「地球即玩家」（Earth-as-Player）的概念，翻轉了傳統遊戲中以人類為中心的控制邏輯，這可說是相當大膽的視角轉換。
西班牙藝術家塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯（César Escudero Andaluz）的作品〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉，則從海底網路電纜與資料監控出發，揭示了全球資訊網路背後的權力結構，讓你看見網路世界「水面下」的真相。法國藝術家克文．布黑（Kévin Bray）的大型3D列印雕塑結合光雕作品〈原型夾制：塑造身分，置換世界〉，透過混種神話與科技政治敘事，將藝術定位為一種「對抗式劇本」，提供一個拆解、探究並重新想像形塑我們世界敘事的空間。這些作品都運用了遊戲引擎、機造影片、AI生成影像與數位掃描技術等尖端科技，來重新思考影像、戰爭敘事與資訊系統之間的關係。
臺灣藝術家的作品也同樣精彩。王連晟的裝置作品〈生存的辯證法〉建構了一座不斷運作的機械劇場，當觀眾接近時，系統會依據演算結果啟動不同回應，讓安全、防衛與演算法治理之間的矛盾具體浮現，這不正是我們日常生活中常遇到的數位監控縮影嗎？李亦凡的〈你不愛我了喔。〉則運用投影光雕雕塑，呈現瀕死之人的譫妄胡言，並透過軍歌歡唱，觸及愛與愛國的複雜情感。鄭亭亭的〈口述影像〉從戰地報導與媒體敘事出發，回看新聞影像背後的觀看框架與資訊取捨。陳庭榕的〈以他們之名〉則透過聲音迴路與配戴耳機接收訊號的方式，探討語言、身體與權力之間的隱微關係，強調聽覺作為感知途徑的重要性。
趨勢預測：科技加速下，重新校準觀看世界的方式
在科技不斷加速的當代社會，虛擬與現實的界線只會更加模糊，影像與資訊對我們認知的影響也將持續深化。這場展覽預示著，藝術將持續扮演重要的角色，不僅是呈現新科技的場域，更是引導人們進行批判性思考的平台。正如陳湘汶所強調的，在現實跟虛擬的認知已經完全沒有界限的情況下，「我們不需要拒絕科技，但是透過本展，覺察與反思是我非常想要告訴大家的事情，也是這個展覽發生在臺灣很重要的意義。」
此外，展覽期間於3月29日舉辦的國際論壇「非完美新世界」，也從「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」兩條軸線展開討論，集結多位藝術家、學者與策展人，從娛樂文化與視覺媒介的角度回望科技發展與當代社會之間的關係。這場論壇無疑是展覽內容的延伸，進一步深化了對相關議題的探討。
數據告訴我們什麼？
這場國美館的年度科技藝術大展，透過8個國家、15位（組）藝術家的18件作品，清晰地傳達了一個訊息：數位遊戲不僅是娛樂，更已成為理解、甚至形塑我們現實世界的重要框架。數據顯示，藝術家們正積極運用新興科技作為創作工具，挑戰傳統的觀看方式，並對地緣政治、社會議題提出深刻質問。這告訴我們，在資訊爆炸、虛實難辨的時代，培養批判性思維與「重新校準觀看世界的方式」至關重要。這場展覽提供了一個寶貴的機會，讓我們在享受藝術之美的同時，也能對當代科技與社會的複雜性有更深層的覺察與反思。建議對科技藝術與社會議題有興趣的觀眾，務必親臨現場，感受這場獨特的沉浸式體驗。
About the Author
