國立臺灣美術館年度國際藝術大展「無限副本與瞄準器」今（28）日盛大開幕，匯聚全球藝術家作品，透過科技藝術手法，深入探討數位時代虛實界線的模糊，以及影像與資訊如何形塑人們對世界的觀看與判斷能力，引導觀眾重新思考科技社會中作為人的能動性。這場展覽不僅呈現了多樣的藝術形式，更邀請新媒體藝術團隊XTRUX與藝術創作者黃詠仁合作，帶來一場名為〈Boulder石〉的開幕表演，以遊戲引擎結合即時影像與聲音，生動演繹了如薛西佛斯般在技術系統與勞動結構中循環往復的處境。
事實陳述與展覽亮點
本次「無限副本與瞄準器」國際藝術大展由國立臺灣美術館主辦，開幕式上冠蓋雲集，文化部政務次長李靜慧、國立臺灣美術館長陳貺怡、策展人陳湘汶以及多位參展藝術家皆親臨現場。展覽核心環繞於科技藝術與其對當代社會的反思，特別是當前虛擬與現實界線日益模糊的現象。展覽將持續展出至6月28日，並預計於29日舉辦一場名為「非完美新世界」的國際論壇，由獨立策展人李彥儀與國美館共同策劃，旨在從娛樂文化與視覺媒介角度，探討科技發展與當代社會的深刻關聯。
此次展覽共邀請了來自臺灣、法國、西班牙、美國、日本等八個國家與地區的15位（組）藝術家，展出18件涵蓋錄像、聲音、裝置、遊戲引擎等多重形式的藝術作品。策展人陳湘汶將展覽分為「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」以及「開發者模式已載入」三大子題，引導觀眾從影像的生成機制、媒體的觀看方式，逐步探討至更深層的科技倫理議題。許多作品巧妙運用了遊戲引擎、機造影片、AI生成影像及數位掃描等尖端技術，旨在重新審視影像、戰爭敘事與資訊系統之間的複雜關係。
各方觀點與深度解析
文化部政務次長李靜慧在開幕致詞時指出，本展的重點並非科技或戰爭本身，而是著重於「在影像與資訊主導的時代中，人們應如何觀看與理解世界」。她強調，臺灣身處第一島鏈的關鍵位置，每日接收大量且多元的影像資訊，這些資訊不斷形塑著我們的認知與判斷。李靜慧認為，展覽的核心在於引導觀眾意識到「觀看本身即是一種被建構的過程」，並提出關鍵提問：「當戰爭進入螢幕與演算法之中，我們應如何維持判斷能力？」她進一步表示，藝術的價值在於促使我們重新校準與世界的距離，而非提供標準答案。
國美館長陳貺怡則從「遊戲」的角度切入，闡述遊戲與藝術之間密不可分的關係。她引用哲學家的「藝術起源的遊戲說」，指出人類與生俱來的遊戲衝動，使我們透過遊戲認識世界、抒發情緒，並暫時脫離現實壓力。陳貺怡觀察到，隨著數位科技的普及，當代遊戲已從傳統形式轉向電子遊戲，其設計多半參照現實世界，使得虛擬與現實的界線日益模糊，甚至有時虛擬世界比現實更具真實感。展覽正是聚焦於此一轉變，透過藝術家的作品，探討遊戲如何映照現實，並進一步影響我們觀看世界的方式。
策展人陳湘汶進一步闡述，在一個真實與虛擬界線幾乎坍塌的世界裡，手機內的影像早已被視為真實，滲透到我們的集體記憶之中。她語重心長地提醒：「能夠掌握網絡與影像的人，在某種程度上也掌握了書寫世界敘事的權力。」她提到網路上常有人以「NPC」（非玩家角色）自嘲，形容自己像遊戲中的背景角色，這其實點出了當下人們可能「在不知不覺中，被某種巨大而無形的系統所設定」的處境。陳湘汶強調，無論系統多麼龐大，我們都不應被簡化為可以替換的數據，並鼓勵觀眾透過理解影像與數位機制的運作，重新取回作為人的主導權與能動性。
藝術家塞薩爾・埃斯庫德羅・安達盧斯（César Escudero Andaluz）針對其作品〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉表示，這件看似簡單的裝置實則提出了關鍵問題：「誰在掌控網絡？當我們試圖取回掌控權時，又會發生什麼？」他認為，科技公司雖強調「連線越多越自由」，但真正的力量或許來自於我們是否知道何時、如何斷線。這件作品透過設計與幽默，引導觀眾思考：若我們能讓網路暫停，是否也能重新為自己做出選擇。
另一位藝術家鄭亭亭則分享了她的作品〈口述影像〉，源於對一位曾駐戰地、於外媒工作的臺灣攝影記者的訪談。該作品透過三位表演者重演訪談內容，揭示影像生產的機制，並在真實與虛構之間生成敘事，深刻反思我們與媒體影像之間的關係，同時也將討論延伸至臺灣作為潛在衝突場域的議題。
後續觀察與啟發
總體而言，國美館「無限副本與瞄準器」展覽提供了一個寶貴的平台，讓觀眾得以從多元的藝術視角，審視數位時代下科技、媒體、戰爭與人類主體性之間的複雜交織。透過藝術家們的創作，我們被邀請去質疑日常所見的影像真實性，並反思自身在不斷演進的科技系統中所扮演的角色。這不僅是一場視覺饗宴，更是一場關於判斷能力與自我定位的哲學思辨，促使我們在資訊爆炸的洪流中，校準與世界的距離，並重新掌握能動性。
國美館「無限副本與瞄準器」常見問答
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國美館「無限副本與瞄準器」展覽的核心主題是什麼？
本次展覽的核心主題是透過科技藝術，探討數位時代下虛擬與現實界線的模糊，以及影像、資訊、遊戲、戰爭如何形塑人們對世界的觀看與判斷能力，並引導觀眾反思自身在科技社會中的能動性。 -
此次展覽探討了哪些關於科技與社會的重要議題？
展覽探討了影像作為被建構的過程、戰爭進入螢幕與演算法後的判斷能力、遊戲與藝術的關係、電子遊戲對虛實界線的模糊化影響，以及個人在龐大科技系統中是否仍保有主導權等議題。 -
藝術家如何透過作品引導觀眾反思科技社會？
藝術家們透過運用遊戲引擎、機造影片、AI生成影像與數位掃描等技術，創造出多樣的錄像、聲音與裝置作品。這些作品不僅呈現了對當代世界的觀察，更透過具體的藝術語彙，挑戰觀眾對影像真實性的認知，並促使他們思考自身在科技主導社會中的位置與選擇。
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