事件總覽：韓國娛樂界資深人士林瑟雍在「AI EXPO Taiwan 2026」盛會上，深度剖析人工智慧如何從根本上重塑娛樂產業的競爭格局，引導產業從單純的內容提供走向全方位的體驗經濟，揭示一場全面性的數位轉型。
📅 2026年：AI EXPO Taiwan 深度洞察娛樂新局
在「AI EXPO Taiwan 2026」展會上，韓國美聲天團 2AM 成員、同時也是韓國娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍，以「娛樂 × 深科技DeepTech」為題發表專題演講。他指出，隨著 GPU、大模型與雲端技術日益成熟，AI 領域的競爭核心已不再是技術本身，而是轉向如何有效爭奪並留住使用者的時間與注意力。林瑟雍憑藉其藝人與產業雙重經驗，強調娛樂產業正處於一個關鍵的轉捩點。
林瑟雍所領導的 INIP 公司，正是這波轉型浪潮的先行者。他們專注於建構一個「IP 體驗平台」，巧妙地結合了生成式 AI、XR（延展實境）與 3D 內容技術，將音樂、影視與藝人等既有 IP 資源，轉化為能夠互動、延伸的數位體驗。透過這種平台化的策略，INIP 不僅能推動全球部署，更開創了多元的變現模式，讓傳統 IP 煥發新生。
從「內容」到「體驗」：娛樂產業的範式轉移
林瑟雍進一步闡述，當今的娛樂產業正經歷一場從「內容導向」到「體驗導向」的深刻變革。過去，IP 僅代表作品本身，消費者完成一次性觀看或聆聽後，消費行為便告一段落。然而，在 AI 時代，IP 被視為一種可持續互動的體驗資產，例如結合 XR 技術的沉浸式演出、虛擬空間互動，以及高擬真度的數位人等應用，都讓內容不再是一次性的消費品，而是能被反覆參與及延展的體驗形式。
他強調，這類體驗型應用對技術架構有著極高的要求，尤其依賴即時 AI 運算與 3D 渲染能力，屬於高算力需求的應用場景。這股趨勢預期將帶動相關基礎設施的龐大投資，為整個科技供應鏈帶來新的商機。
AI輔助創作：理性與情感的協奏
談及 AI 在創作端的角色，林瑟雍展現了務實的見解。他表示，目前 INIP 已將 AI 工具導入音樂製作流程，主要應用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證等環節，有效提升了製作效率與探索新創意的速度。不過，他堅定地指出：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這意味著在最終的決策層面，創作者本身的經驗、情感判斷與獨特視角，依然是不可或缺的核心價值。
此外，粉絲數據的重要性也日益凸顯。隨著串流媒體與社群平台的普及，用戶的行為軌跡能夠被精準量化，並即時回饋至內容開發與商業策略的制定。未來，粉絲的關注焦點可能不再僅限於單一作品，而是轉向零碎的互動體驗與記憶，這些數據與互動紀錄，將成為 IP 長期價值累積的重要基石。
臺灣角色：AI娛樂應用的戰略樞紐
對於區域合作，林瑟雍特別點出臺灣在半導體與 AI 基礎建設領域的顯著優勢，同時也具備一定的內容創作能力。他認為，這些條件使臺灣成為發展 AI 娛樂應用的理想夥伴。目前，INIP 已與臺灣相關團隊展開接觸，未來有望在沉浸式內容開發與跨國平台建構方面，進一步深化合作，共同探索 AI 賦能娛樂產業的無限可能。
至今影響與未來展望
從林瑟雍在「AI EXPO Taiwan 2026」的演講中，我們清晰地看到 AI 對娛樂產業帶來的全面性影響。它不僅改變了內容的生產方式，更重新定義了 IP 的價值，將其從靜態作品轉變為動態的互動體驗。這場以使用者「時間與注意力」為核心的競爭，正驅動著產業向更高層次的體驗經濟邁進。未來，AI 將持續作為創作者的強大助手，而非替代者，而精準的粉絲數據分析與跨區域合作，無疑將是推動娛樂產業持續創新與全球擴張的關鍵動力。
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