當人工智慧（AI）的浪潮席捲全球，娛樂產業究竟會迎來一場革命，還是僅是技術輔助的升級？這不僅是科技界關注的焦點，更是廣大閱聽眾好奇的疑問。在 2026 年 3 月 25 日於花博爭豔館舉行的「AI EXPO Taiwan 2026」展會上，韓國美聲天團 2AM 成員、同時也是韓國娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍（Lim Seul Ong），便以其獨特的雙重身份，深入剖析 AI 如何重塑娛樂產業的未來樣貌，尤其強調在生成式 AI 與沉浸式體驗的交織下，爭奪使用者「時間」與「注意力」將成為核心競爭。
現象觀察：AI如何重塑娛樂體驗的邊界？
首先，我們看到娛樂產業正經歷一場從「內容導向」到「體驗導向」的深刻轉變。過去，一部電影、一首歌曲或一個節目，其價值主要來自於內容本身的品質與吸引力；然而，隨著 AI、XR（延展實境）與 3D 內容技術的日益成熟，IP（智慧財產）不再僅僅是單向的消費品，而是能與粉絲持續互動、不斷延伸的「體驗資產」。有趣的是，INIP 這家娛樂科技公司，正是透過結合這些深科技，將音樂、影視與藝人 IP 轉化為可互動、可延伸的數位體驗，並積極推動全球化部署與多元變現模式。這意味著，粉絲們未來可能不再只是被動地觀看偶像表演，而是能走進虛擬空間，與數位分身互動，甚至參與XR演出，讓娛樂變成一場反覆參與、不斷演進的旅程。
這類新型態的體驗應用，不僅大幅提升了娛樂的沉浸感與個人化程度，也為創作者與品牌開闢了前所未有的互動管道。從技術架構來看，這類應用高度仰賴即時 AI 運算與精密的 3D 渲染能力，無疑是高算力需求的應用場景，預期將帶動相關基礎設施的龐大投資。
原因剖析：技術門檻降低，注意力成新戰場
其次，為什麼這場轉變會來得如此迅猛？林瑟雍點出了核心原因：AI 領域的競爭焦點已從純粹的「技術能力」轉向對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。隨著 GPU 運算能力、大型語言模型（LLM）與雲端服務的日漸普及，過去高不可攀的技術門檻正逐漸降低。當人人都能輕易取得強大的 AI 工具，真正的決勝關鍵便在於誰能更有效地吸引並長時間留住用戶的目光。
他認為，像娛樂、遊戲與沉浸式內容這類「體驗型應用」，仍擁有巨大的發展潛力。評估這些應用成功與否的標準，也從過去的單次曝光量，轉變為使用者在平台上的停留時間與互動程度。這就像在一個資訊爆炸的時代，每個人都想搶奪你的眼球，而 AI 則提供了更精準、更個人化的工具來達成這個目的。不過話說回來，這也對內容的創意與體驗設計提出了更高的要求，畢竟，沒有人會為無聊的體驗買單。
林瑟雍在演講中明確指出：「AI 競爭正從技術能力轉向對使用者『時間』的爭奪。」這句話精準地描繪了當前娛樂科技領域的核心挑戰。
影響評估：創作與數據的雙向進化
再者，AI 對於創作端與產業策略的影響，其實是雙向且深遠的。在創作流程中，AI 工具已成為不可或缺的輔助角色，例如在音樂製作上，AI 可用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升了製作效率與探索新風格的速度。然而，林瑟雍也持著務實的觀點，強調在最終的決策層面，創作者本身的經驗與情感判斷仍是不可取代的。
他強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這句話點出了 AI 在創意領域的定位：它是一個強大的助手，而非主宰者。
此外，粉絲數據的重要性也日益凸顯。隨著串流平台與社群媒體的普及，用戶的行為軌跡能被精準量化，並即時回饋至內容開發與商業策略的制定。未來粉絲的關注點可能不再侷限於單一作品，而是轉向更零碎、更個人化的體驗與互動記憶。這些寶貴的資料，將成為 IP 長期價值累積不可或缺的一部分，幫助娛樂公司更精準地掌握市場脈動，打造出更能打動人心的內容與體驗。
趨勢預測：臺灣與韓國的跨域合作潛力
最後，展望未來，林瑟雍也特別提及了區域合作的重要性。他指出，臺灣在半導體與 AI 基礎建設方面擁有顯著的優勢，同時也具備一定的內容創作能力，這些都是發展 AI 娛樂應用的良好條件。說真的，這塊土地的科技實力確實不容小覷。
目前，INIP 已與臺灣相關團隊展開接觸，未來極有可能在沉浸式內容開發與跨國平台建構上進一步深化合作。這不僅能讓臺灣的科技實力與韓國的娛樂創意擦出火花，更能共同探索亞洲乃至全球 AI 娛樂市場的巨大潛力，為消費者帶來更多元、更具未來感的娛樂體驗。
總體而言，AI 不僅是娛樂產業的技術革新，更是一場關於「人機協作」與「注意力經濟」的深刻變革。它考驗著產業如何平衡效率與情感、技術與創意，最終為受眾創造出真正有價值的互動體驗。
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