當〈你要不要吃哈密瓜〉的前奏一下，瑪莎的臉上的表情已經說明了一切。
八月二十九日晚間，北流園區的 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節現場，這位五月天貝斯手與告五人組成的限定團體「靠五人」首度登場。台下觀眾看到的是歡樂的合體畫面，但後台的真實情況是：一份歌單讓這位征戰過無數萬人場館的樂壇老將，首次在彩排前認真開嗓、自我懷疑，甚至脫口說出「事情大條了」。
「難得Bass手有機會唱歌，大家不會對我太過苛責。」瑪莎在彩排時先給自己打了預防針，但隨即又補了一刀：「我也擔心以後就沒人要找我合作了。」這句話與其說是幽默，不如說是一位頂尖音樂人在面對未知挑戰時，最真實的焦慮投射。
表象：一場歡樂的限定合體秀
表面上看來，這就是音樂節常見的「夢幻共演」。告五人與五月天瑪莎組成「靠五人」，這個團名其實早在五月天「回到那一天」25周年巡演時就埋下伏筆——當時雲安、哲謙與瑪莎在串場影片中合體，團名順勢而生。犬青當時還是「工作人員」，這次總算從幕後走到台前，她也坦言這是「圓夢」時刻。
但如果你以為這只是一場老將帶新秀的溫馨劇碼，那就太小看告五人了。
雲安透露，光是歌單與重新編曲就來回討論超過三週。「瑪莎哥的彈法跟我們以往合作的貝斯手風格很不一樣，在個性、感覺和音色上都完全不同，所以做了很多細節安排。」這番話說得客氣，翻譯成白話文就是：我們把這位前輩丟進了一個他完全不熟悉的音樂流域，然後看他怎麼游。
「從產業面來看，這場演出其實反映了臺灣流行音樂一個微妙的斷層。告五人代表的Z世代獨立樂團，與五月天這批千禧年前後崛起的搖滾巨星，在音樂語言上已經產生了本質性的差異。瑪莎的「吃力」不只是年齡問題，更是兩種音樂思維碰撞的必然結果。而這種碰撞，恰恰是臺灣音樂產業最需要的火花——老將願意放下身段，新秀敢於挑戰權威，最終受益的永遠是現場的聽眾。」
真相：一份「沒在體恤長輩」的殘酷歌單
瑪莎用了兩個關鍵詞形容這次限定歌單：「熱鬧又極富音樂性」。聽起來是讚美，但真正的重點在下一句——「自己在家裡跟著曲序練下來都會感覺很過癮，不過前幾首就已耗盡大半體力。」
一位五十六歲的音樂人，在家裡跟著歌單從頭到尾練一遍，就快把體力耗盡。這不是體力下滑的問題，是歌單難度等級的問題。瑪莎直接點名〈你要不要吃哈密瓜〉讓他「吃足苦頭」，甚至用「事情大條了」來形容當下的心情。
這裡值得拆解的是：為什麼一首看似輕鬆的歌會讓貝斯手崩潰？
告五人特地將胡桃木鼓棒換成質地較軟的楓木鼓棒，從編曲到樂器配置全面重新調整。這說明了什麼？說明這場演出的編曲複雜度，已經不是「照著彈」就能解決的事。瑪莎面對的不只是一份歌單，而是一套經過精密計算、專為「非典型貝斯手」設計的音樂迷宮。
「瑪莎說他們『完全沒在體恤長輩』，這句話當然是玩笑，但背後藏著一個嚴肅的命題：臺灣的音樂現場正在加速世代交替。告五人的音樂邏輯、節奏編排、甚至是對『好聽』的定義，都與五月天那個年代截然不同。當一位資深音樂人必須『重新學怎麼彈』才能跟上節奏，這不只是個人挑戰，更是整個產業變遷的縮影。」
各方角力：舒適圈外的試煉
這場演出的張力，來自三方力量的交織。
第一方是瑪莎本人。他完全可以選擇安全牌——彈彈熟悉的旋律、唱唱拿手的歌、維持一貫的舞台魅力。但他選擇了最難的路：把自己丟進一個不熟悉的編曲體系，重新適應、重新學習，然後站上舞台接受檢驗。
第二方是告五人。他們沒有因為合作對象是前輩就手下留情。雲安說得很清楚：「瑪莎哥的彈法跟我們以往合作的貝斯手風格很不一樣」——這句話的潛台詞是：我們知道他會不習慣，但我們還是這樣做了。這不是不尊重，這是對音樂品質的堅持。
第三方是時間。三週的討論與編曲期，對一首歌來說很長，對一份完整歌單來說卻極短。瑪莎能在短時間內從「不敢掉以輕心」到「越練越上癮」，這中間的壓縮與轉化，是專業音樂人才能理解的極限操作。
哲謙換鼓棒的這個細節尤其有意思。胡桃木換楓木，聽起來只是材質不同，但對樂手來說，這是音色、手感、反應速度的全面改變。一個鼓手願意為了限定演出更換慣用器材，這份心意比任何華麗的舞台效果都更真誠。
深層影響：音樂節的價值不在卡司，在於「意外」
JAM JAM ASIA 亞洲音樂節辦到第二年，真正有價值的不是邀請到多紅的藝人，而是創造了像「靠五人」這樣的意外組合。
如果每個音樂節都只是把當紅藝人湊在一起唱招牌歌，那跟拼盤演唱會有什麼差別？音樂節的靈魂在於「不可能發生的合作在這裡發生了」。瑪莎與告五人的組合，恰好證明了這件事。
從另一個角度來看，這場演出也為臺灣的音樂產業上了一課：世代之間的合作不需要建立在「互相討好」的基礎上。告五人不需要為了配合瑪莎而把編曲變簡單，瑪莎也不需要假裝自己游刃有餘。雙方都把自己的極限攤在桌上，然後一起找到一個新的平衡點。
「臺灣的音樂現場正在經歷一個關鍵轉折。過去我們習慣把『資深』與『經典』畫上等號，把『年輕』與『實驗』綁在一起，好像兩者之間有一條不可跨越的界線。但瑪莎與告五人的合作打破了這個框架——資深音樂人願意走進實驗場，年輕創作者敢於挑戰既有的演奏邏輯。這條界線一旦模糊，未來的音樂現場會出現更多意想不到的組合，這對整個產業來說是健康的方向。」
未解之問
演出尾聲，告五人驚喜宣布十一月七、八日將重返台北小巨蛋舉辦「在這裡 @century」世界巡迴演唱會，並向全場歌迷喊話：「目前正在緊鑼密鼓籌備中，我們會『在這裡』等大家來。」
但有一個問題留在空氣中沒有答案：「靠五人」這個限定組合，會不會有下一次？
瑪莎那句「擔心以後沒人要找我合作」是玩笑還是預言？如果這次的合作經驗夠好，雙方是否願意再次挑戰彼此的音樂邊界？或者說，臺灣的音樂現場還能創造多少個像這樣的「意外時刻」？
音樂節結束了，歌迷散場了，但那個畫面一直留在腦海裡：一位五十六歲的貝斯手，在家裡對著一份歌單從頭練到尾，氣喘吁吁卻眼神發亮。
那是一個音樂人對自己的誠實，也是對舞台的尊敬。
而你，上一次讓你願意放下所有舒適圈、從零開始學一件事的時刻，是什麼時候？
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
瑪莎在 JAM JAM ASIA 音樂節唱了哪些歌？
官方尚未公布完整歌單，但確認包括告五人的〈你要不要吃哈密瓜〉，瑪莎本人形容整份歌單「熱鬧又極富音樂性」，難度極高。
「靠五人」這個團名是怎麼來的？
團名源自五月天「回到那一天」25周年巡演時，告五人雲安、哲謙與瑪莎在串場影片中的合體，犬青當時還是工作人員，這次才正式以團員身份上場。
告五人接下來有什麼演唱會計畫？
告五人宣布將於2026年11月7、8日重返台北小巨蛋，舉辦「在這裡 @century」世界巡迴演唱會，詳細售票資訊待官方公布。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
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