台南歸仁文化中心第一、二畫廊的牆面上，掛著近百件書法作品，從傳統碑帖到現代造形藝術，從辛棄疾的宋詞到《易經》的哲思，再到運河邊的在地記憶。即日起到九月十三日，「南瀛春夢——二○二六南瀛書法學會會員聯展」正用墨色與線條，向觀眾提一個問題：書法，到底是傳承，還是創作？
近百件作品，篆隸楷行草各領風騷
南瀛書法學會一年一度的會員聯展，今年集結了近百件作品，涵蓋篆、隸、楷、行、草五種書體。創作者從古典詩詞、經典文學中取材，也有人把台南的地方記憶、現代造形乃至個人生活感受融入筆墨。展覽將於八月二十九日舉行開幕典禮，展期橫跨九月初，提供書法愛好者一個難得的觀摩機會。
展場中最引人注目的，莫過於蔡玉蓮老師的二百二十公分直幅行草作品。她以辛棄疾〈滿江紅．中秋寄遠〉為文本，在大尺幅中挑戰行草線條的節奏與章法布局，氣勢磅礡卻不失細膩。王朝宗老師則從《易經》乾卦汲取靈感，創作出〈飛龍抱福〉，將文字造形與傳統哲思重新組合，這件作品曾獲全國書法比賽佳作，並赴日本、韓國及中國展出，算是聯展中具國際能見度的亮點之一。
從碑帖到在地記憶，書法的光譜有多寬？
如果說蔡玉蓮和王朝宗代表的是書法與古典文本、哲學的對話，那鄭枝南老師的〈運河趣賞〉就把視角拉回台南人的日常。他用書法記錄地方記憶，讓墨跡不再只是承載古人的情感，也能捕捉當代城市的生活脈動。曾遜祥老師的〈美的境界——留白〉則從書法中的「留白」出發，探討空間與美感的關係，這件作品帶有濃厚的現代書藝色彩，挑戰觀眾對書法「寫滿字」的刻板印象。
這幾件風格迥異的作品並置在同一展場，恰好凸顯了南瀛書法學會會員聯展最有趣的特質——同樣一支毛筆，每個人寫出的卻是自己的世界。傳統與創新、古典與當代、文字與造形，在這個展覽中不是對立，而是並存的光譜。
編輯觀點：從產業面來看，台灣的書法展覽常面臨「老派」與「小眾」的標籤，但南瀛春夢聯展其實展現了一個值得關注的趨勢——書法正在從「技藝傳承」轉向「創作表達」。蔡玉蓮的大尺幅行草、王朝宗的造形書法、曾遜祥的留白美學，都不是在複製古人，而是在用毛筆回應當代。對一般觀眾來說，與其用「懂不懂」的心態進場，不如用「感受線條與空間」的方式來欣賞。書法能不能成為台灣當代藝術的一支生力軍？這個展覽給了一個肯定的信號。
一年一度的觀摩，也是世代對話的現場
會員聯展對南瀛書法學會而言，不只是年度成果發表，更是會員彼此觀摩、交流創作的機會。今年近百件作品同時展出，從傳統碑帖出發的紮實功底，到從古典文學尋找題材的深度詮釋，再到把地方記憶、現代造形融入創作的實驗精神，不同世代的書法創作者在同一空間對話，讓觀眾可以一次看到書法藝術的多元樣貌。
展覽地點選在歸仁文化中心，對台南在地的藝文愛好者來說，是個方便親近的場域。展期從即日起至九月十三日為止，八月二十九日的開幕典禮預計將聚集在地藝文界人士與書法愛好者，屆時也會是觀察台南書法社群活力的一個好機會。
走一趟歸仁，看看書法還能長什麼樣子
如果你對書法的印象還停留在「用毛筆抄唐詩」或是「廟裡匾額的字」，那南瀛春夢聯展可能會讓你改觀。蔡玉蓮的直幅行草在兩百二十公分的畫面上奔放揮灑，王朝宗的飛龍抱福把《易經》變成了一個看得見的吉祥圖騰，鄭枝南的運河趣賞則讓書法有了在地故事的溫度。這些作品證明了書法不需要被供奉在神壇上，它可以走進當代人的視野，跟我們的生活產生新的連結。
展覽還有將近半個月的時間，找個週末走一趟歸仁文化中心，親眼看看這些風格迥異的作品如何並置、如何對話。與其隔著螢幕看照片，不如站在原作前，感受墨跡的輕重緩急與線條的呼吸感——那才是書法最真實的感染力。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
南瀛書法聯展的展覽時間和地點？
即日起至九月十三日，在台南歸仁文化中心第一、二畫廊展出，八月二十九日舉行開幕典禮。
南瀛春夢聯展有哪些值得看的作品？
蔡玉蓮的二百二十公分直幅行草〈滿江紅．中秋寄遠〉、王朝宗的現代書法〈飛龍抱福〉、鄭枝南的〈運河趣賞〉及曾遜祥的〈美的境界——留白〉，涵蓋傳統、造形與在地記憶等多種風格。
南瀛書法學會會員聯展跟一般書法展有什麼不同？
聯展集結篆隸楷行草各體，且會員從傳統碑帖、古典文學到地方記憶、現代書藝都有涉獵，展現書法從傳承到創作的完整光譜，而非單一風格的展覽。
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