關鍵數字：教育部「跨領域美感教育卓越領航計畫」從103年啟動至今已超過12年，115年度聚焦原住民族文化，讓臺東兩所國小——馬蘭國小與霧鹿國小——用攝影、音樂與數位科技，帶著孩子把部落記憶「做出來」。
說真的，當我們談「美感教育」，腦中浮現的往往是畫畫、看展覽、學樂器這類場景。但教育部這個計畫有趣的地方在於，它不只要孩子「學會藝術」，而是要他們用藝術當工具，去理解自己腳下這塊土地——還有土地上的聲音、顏色、人與故事。而且，你沒看錯，這不是什麼實驗教育特例，是已經跑了超過十年的國家級計畫。
📊 數據總覽：十二年磨一劍，從跨領域到文化扎根
教育部自103年（2014年）起推動「跨領域美感教育卓越領航計畫」，這個時間跨度本身就很值得注意——它不只是一次性的活動補助，而是持續性的課程發展工程。到了115年，計畫聚焦在臺灣原住民族文化，從古調、母語傳承到部落習俗，引導學生看見文化中蘊含的生活智慧與世代記憶。
從執行層面來看，臺東的馬蘭國小與霧鹿國小剛好呈現了兩種截然不同的切入路徑，但背後共享同一個核心邏輯：讓孩子從真實生活經驗出發，用藝術實踐建立文化認同。這不是「帶原民孩子學才藝」，而是「用藝術方法讓他們重新認識自己是誰」。
這個表格透露的訊息其實很清楚：同樣是「原民文化＋美感教育」，馬蘭國小選擇的是讓孩子往外看——理解自己的文化如何在商業與國際舞台上被看見、被使用；霧鹿國小則是讓孩子往內聽——回到部落的日常聲音與影像，重新建構屬於自己的空間記憶。一個是文化輸出，一個是文化內省，但兩者都指向同一件事：文化不是封存的標本，而是活的、可以拿來創作的素材。
馬蘭國小：從郭英男的歌聲，到孩子手裡的廣告配樂
馬蘭國小的課程以「廣告裡的色彩魔法與原民音樂：用音樂與畫面說故事」為題，起點是郭英男先生的〈老人飲酒歌〉。如果你對這首歌不熟，簡單說：它是阿美族古調，卻曾躍上國際舞台，也在許多廣告與影視作品中被引用。
課程中，教師帶著孩子賞析影像、解析色彩與音樂的情感張力，然後讓學生結合社會議題與個人經驗，自己創作廣告、配樂與標語。根據教育部提供的資料，馬蘭國小學生使用了Chrome Music Lab來創作簡單廣告配樂——這是一個免費的網頁音樂工具，不需要任何樂器基礎就能上手。
這裡有個關鍵轉折：這個課程不是要培養未來的廣告導演或配樂師，而是要讓孩子理解一件事——文化不只是書本知識，也能成為與當代社會對話的媒介。當孩子用自己的理解重新詮釋古調、為它配上新的畫面與色彩，他們其實是在練習「文化轉譯」的能力。這種能力在未來只會越來越重要，尤其在臺灣試圖讓世界看見自己的這個時代。
編輯觀點：馬蘭國小這個案例讓筆者想到一個問題：我們常說「文化自信」，但自信不是喊出來的，是做出來的。當一個布農族或阿美族的孩子，能用自己的聲音、自己的節奏，去改編一首古調、配上一段廣告畫面，甚至能解釋「為什麼這個顏色配這個旋律」，那才是真正的文化內化。與其讓孩子背誦族群分類或祭典名稱，不如給他們一套工具——攝影機、錄音筆、音樂軟體——讓他們自己動手「翻譯」一次自己的文化。從這個角度來看，Chrome Music Lab不是什麼高深的科技，但它的確打開了一扇門。
霧鹿國小：用錄音筆和相機，拼出一張「會說話」的地圖
如果說馬蘭國小是「音樂＋廣告」，霧鹿國小走的就是另一條路——「聲景地圖」。這個詞聽起來很專業，但其實概念很直覺：走進利稻部落，用錄音設備採集自然迴音與生活聲景，再用攝影與數位科技把它們記錄下來，最後拼湊出一張專屬家鄉的「聲音地圖」。
根據教育部的資料，霧鹿國小的課程名稱為「『原』來真美－綠色聲景地圖製作」。孩子們透過實際踏查與拍攝，學習的攝影技巧包括「中央構圖法」等基礎拍攝方法，並在過程中開啟多重感官——不只是「看」部落，而是「聽」部落的風聲、水聲、腳步聲、甚至日常對話的節奏。
有趣的是，這個課程的學習成果不是一張「美美的照片」或「一段好聽的錄音」，而是一個可以讓其他人也「感受」到部落氛圍的整合性作品。聲景地圖的價值在於：它讓「看不見」的文化變得可觸、可聽、可分享。對霧鹿國小的孩子來說，這可能比任何一堂社會課都更能讓他們理解「什麼是部落特色」。
看到這個課程設計，筆者其實有點羨慕現在的孩子。我們小時候的鄉土教學，通常是看投影片、背地名、畫族服——靜態的、平面的、跟真實生活有點距離的。但霧鹿國小的孩子是拿著錄音筆走進部落，自己去「採集」記憶。這中間的差異，不只是工具從紙筆變成數位設備，而是學習的「主體」從老師變成了學生。
趨勢預測：美感教育下一站，從「學藝術」走向「用藝術學」
從103年到115年，這個計畫走了超過一輪生肖的時間。如果你問筆者，這十幾年間最大的轉變是什麼？我會說是「美感教育」的定義被徹底翻轉了。
早期談美感教育，很容易落入「教孩子畫畫、唱歌、看展覽」的技能導向。但從馬蘭與霧鹿這兩個案例可以看出，現在的課程設計已經進化到：藝術不是目標，是方法。目標是文化認同、是土地連結、是社會情緒學習（SEL）、是SDGs——藝術只是達成這些目標的「媒介」。
教育部在資料中提到，計畫的核心是「引導學生從自身文化根基出發，深化對土地、族群與環境的共感與理解」。這段話不是官腔，因為實際課程確實是這樣設計的：孩子不是在學「怎麼拍照」，而是在學「怎麼用照片說部落的故事」；不是在學「怎麼操作音樂軟體」，而是在學「怎麼用音樂表達我對文化的理解」。
換句話說，未來的學校美感教育，會越來越像「用藝術做社會研究」，而不是「上美術課」。而當孩子長大後，他們帶走的不是一張比賽獎狀，而是一套「如何用創意理解世界、表達自己」的思維方式。這才是真正有競爭力的素養。
數據告訴我們什麼？
回頭看整個計畫的軌跡，我們可以歸納出幾個關鍵結論：
第一，長期計畫才能養出真正的課程深度。從103年啟動到現在，這個計畫不是每年換主題，而是持續累積、逐年調整。馬蘭和霧鹿的課程設計，不可能是一學期就長出來的——它們需要老師對在地文化的理解、對數位工具的熟悉、以及對跨領域教學的掌握。這些能力，都需要時間醞釀。
第二，數位工具是文化傳承的「加速器」，不是「冷卻器」。很多人擔心科技會讓傳統文化變質，但從這兩個案例來看，Chrome Music Lab、錄音設備、攝影工具，反而讓孩子用更「當代」的方式接觸古調與部落記憶。關鍵不是用不用科技，而是怎麼用——如果把科技當成「複製貼上」的工具，當然很危險；但如果把它當成「重新詮釋」的媒介，那就是一種賦能。
第三，也是筆者認為最重要的一點：文化認同無法用「教」的，只能用「做」的。當霧鹿國小的孩子走在利稻部落、親手錄下風聲與水聲，當馬蘭國小的孩子用自己的理解改編〈老人飲酒歌〉、配上一段廣告畫面，他們不是在「學習文化」，他們是在「創造文化」——用自己的眼睛、耳朵、雙手，重新定義「我是誰」、「我從哪裡來」。
筆者建議，未來如果這個計畫要繼續深化，可以考慮把這些學生的作品——聲景地圖、廣告創作、影像紀錄——開放給更多學校或社區使用。讓臺東孩子的創作，不只停留在教室裡，而是能成為其他地區理解原民文化的「第一手素材」。這才是文化永續的真正樣貌。
對一般人來說，如果你不是教育工作者，這篇文章跟你什麼關係？其實很簡單：下次當你聽到「美感教育」四個字，請不要再只聯想到「畫畫課」。它可能是孩子拿著錄音筆走進部落的足跡、可能是孩子用滑鼠點出來的古調改編、也可能是一張用中央構圖法拍下的、屬於他們自己視角的家鄉風景。而這些東西，遠比一張美術成績單，更能陪他們走得更遠。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
「跨領域美感教育卓越領航計畫」從什麼時候開始推動？
該計畫自民國103年（2014年）起由教育部推動，至今已超過12年，115年度聚焦原住民族文化課程發展。
馬蘭國小的課程如何結合原民文化與當代廣告？
馬蘭國小以阿美族郭英男先生的〈老人飲酒歌〉為出發點，帶領學生賞析影像、解析色彩與音樂的情感張力，再使用Chrome Music Lab創作廣告配樂，探討原民音樂在當代社會的應用。
霧鹿國小的「聲景地圖」是什麼？
霧鹿國小帶領學生走入利稻部落，運用錄音、攝影與數位科技採集自然與生活聲音，再結合影像拼湊出家鄉的聲景地圖，讓孩子透過多重感官重新認識部落文化。
這個計畫對學生的影響是什麼？
計畫核心是引導學生從自身文化根基出發，透過藝術實踐建立文化認同與自信，同時培養觀察、創作與跨域思考能力，而不只是藝術技巧的訓練。
一般民眾可以去哪裡瞭解更多課程資訊？
可前往「跨領域美感教育卓越領航計畫」官方網站查詢，網站上會公布參與學校、課程案例與相關活動訊息。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
About the Author
