一句話總結：趙占鰲這位長年蟄伏南台灣的藝術家，用七十年光陰將東方水墨的線性美學與西方油畫的厚實肌理完美融合，其「墨韻彩章」回顧展目前正在師大德群畫廊展出，完全免費入場。
你知道在台灣現代藝術史上，有一條隱藏版的「恆春軸線」嗎？
今年恰逢趙占鰲辭世七週年，他的千金趙蘊慈親手策劃了這場「墨韻彩章——趙占鰲藝術回顧展」，從即日起到九月三號，就在國立台灣師範大學德群畫廊，把這位長年在屏東恆春默默耕耘、幾乎被台北藝壇「遺忘」的大師級人物，重新拉回公眾視野。
為什麼說他是「被遺忘的藝術巨人」？
趙占鰲的人生路，本身就是一部濃縮的近代史。早年歷經戰亂與遷徙，一九五八年進入政工幹校美術系，跟著林克恭學油畫，基本功扎得深。但真正決定他藝術高度的一步，是一九六○年代選擇「南漂」到恆春——那個年代，有哪個藝術家會甘願離開台北的社交圈和畫廊資源？他偏偏就這麼做了。
這一待，就是大半輩子。恆春的落山風、海岸線、古城牆，還有那種島嶼最南端特有的蒼茫與生命力，全部滲進他的畫布裡。說真的，如果當年他留在台北，也許會成為某個畫會的核心人物，但絕不會是後來那個「跨越東西方媒介」的趙占鰲。這種選擇，值不值得？看看展覽就知道了。
「墨韻」與「彩章」：一場東西方媒材的深度對話
策展人陳耀姬花了將近一年半籌備，跑遍全台訪談趙占鰲的師長、友人和同儕，最後以兩大軸線來梳理這位藝術家的創作宇宙——「墨韻」和「彩章」。
「墨韻」區，是他對水墨的極限實驗。他打破傳統山水那套「三遠法」框架，不再追求全景式的構圖，而是專注於筆線、水分與紙張之間的即興碰撞。你看到的不是一座完整的山，而是山的肌理、荷塘的殘影、風雨打在紙上的瞬間感。這種「抽象而不離相」的境界，台灣水墨界能走到這一步的，真的不多。
至於「彩章」區，就更有意思了。趙占鰲把水墨的線條韻味和渲染技法，直接「帶」進油畫裡。像是一九九九年的〈清涼世界〉和〈山水傳奇〉，明明是用油彩堆疊出厚實的山巒與雪景，卻有一種東方卷軸般的呼吸感。這種「油彩東方化」的嘗試，放在今天的當代藝術脈絡裡看，反而前衛得不得了。
有趣的是，這次展出的作品橫跨數十年，從他早期的寫實訓練到中晚期的抽象表現，可以清楚看到一條「從形到意、從具象到心象」的演化軌跡。這不是回顧展，這是一本活生生的創作教科書。
編輯觀點：趙占鰲的案例，其實戳破了台灣藝術圈一個長久以來的盲點——我們總是以為「在台北」才有機會被看見，但真正的藝術語言往往是在邊緣地帶長出來的。他選擇恆春不是退縮，而是戰略性的自我隔離，讓創作不受畫廊風向和社交圈的干擾。這種自願的「孤獨」，反而讓他的作品比同輩藝術家多了一層時間的厚度和土地的溫度。話說回來，這次回顧展辦在師大德群畫廊，剛好也是藝術教育現場，對於正在摸索創作方向的年輕學子來說，趙占鰲這條「不走台北」的路徑，或許比任何課堂理論都更具啟發性。
別再只看螢幕了，真跡的震撼無法數位化
根據師大德群畫廊的展覽資訊，這場展覽完全免費開放。我得說，這種等級的回顧展不收門票，簡直是佛心來著。你可以想像一下：在一個安靜的畫廊空間裡，站在一百一十六點五乘以九十公分的巨幅油畫前面，看趙占鰲怎麼用筆觸堆疊出恆春的風、雨、光——這跟你在手機上滑圖片，完全是兩碼事。
展期只到九月三號，扣掉今天大概只剩下不到一週。如果你對台灣現代藝術史有興趣，或者你只是想知道「一個人要怎麼用一輩子把東西方的畫筆融合在一起」，那麼，走一趟師大路，不會讓你失望。
現在就行動
展覽地點在國立台灣師範大學德群畫廊，詳細開放時間和交通資訊可以直接上師大德群畫廊官網查詢。對了，建議你避開週末人潮，挑個平日下午去，站在畫前面慢慢看，感覺完全不一樣。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
趙占鰲「墨韻彩章」回顧展的展覽時間和地點？
即日起至9月3日在國立台灣師範大學德群畫廊展出，免費開放民眾入場參觀。
趙占鰲是誰？為什麼這次展覽值得看？
他是長年深耕屏東恆春的台灣現代藝術家，作品融合東方水墨線條與西方油畫厚實肌理，這次回顧展完整呈現他跨越數十年的創作軌跡，是難得一見的深度個展。
展覽分成哪兩個主題軸線？
展場以「墨韻」與「彩章」兩大軸線展開，前者聚焦水墨實驗，後者展現油畫中的東方氣韻，全面呈現趙占鰲的藝術語言。
參觀這個展覽需要購票嗎？
不需要，展覽免費開放給所有民眾入場參觀。
為什麼趙占鰲的藝術風格如此獨特？
他早年歷經戰亂遷徙，來台後選擇長居恆春，遠離台北藝壇核心，反而淬鍊出蒼勁深沉、跨越東西方媒介的個人藝術語言，在台灣現代藝術史中獨樹一格。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
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