當全球影視產業還在為生成式AI該用來裁員還是輔助創作爭論不休時，台灣有一家電視台已經默默把AI本土劇排進每日節目表。不是取代演員，沒有虛擬偶像，甚至特別強調「歌還是人唱的」——這條路，跟我們認知的「AI取代真人」劇本不太一樣。
寶島文化電視台在2026年初正式成立AI部門，從節目轉場、商品視覺，一路推進到音樂故事MV和每日播出的AI本土劇。自8月7日首波AI音樂故事MV上線至今，已累積10首音樂故事MV及5首原創歌曲。董事長朱璨詮說得直白：「AI不是未來才要做的事情，它已經進入我們每天的製播工作。」這句話背後，其實藏著一個更核心的提問：當AI連劇本都能寫、影像都能生成，傳統電視台還剩什麼是別人拿不走的？
現象觀察：AI從「工具」變成「內容合夥人」，只花了不到一年
多數電視台對AI的應用，還停留在輔助剪接、字幕生成或數據分析。寶島文化電視台走的路徑不太一樣——他們讓AI直接參與「內容創作」這一層，而且規模化到每日播出。
但這裡有個關鍵細節，很容易被忽略：他們的AI音樂故事MV不是「AI歌手」，而是「真人演唱＋AI影像演出微電影」。簡單說，聲音與情感交給人，畫面的想像力交給AI。朱璨詮的解釋是：「科技可以很新，但是感情一定要是真的。」
這種做法，其實反映了台灣內容產業長期以來的現實：我們不缺好故事、不缺好聲音，但缺拍出這些故事的預算與時間。AI在這裡扮演的角色，與其說是創作者，不如說是「影像化加速器」。
根據勤業眾信《2026全球媒體趨勢報告》，生成式AI導入影視製作後，單集戲劇的前置視覺開發時間平均縮短約40%。但縮短時間不等於提升品質——關鍵在於「人機協作」的界線怎麼畫。寶島文化電視台的案例之所以值得觀察，不是因為他們技術多領先，而是他們清楚畫出了那條線：人負責感情，AI負責畫面。
原因剖析：為什麼一家本土台敢衝第一？不是為了潮，是為了「留住觀眾」
話說回來，寶島文化電視台的觀眾結構，跟國際串流平台完全不同。他們長期服務大量中高齡觀眾，這群人的收視習慣穩定，對本土題材有高度共鳴，但對科技名詞毫無興趣。
朱璨詮點出一個殘酷事實：「他們不一定在乎你用了什麼AI技術，他們在乎的是這個故事有沒有感情、會不會讓他想到自己的人生。」這句話翻成白話文就是——AI對這家電視台來說，不是創新展示，是生存工具。
傳統電視的面臨的困境很現實：廣告收入萎縮、年輕收視戶流失、製作成本卻逐年攀升。如果不找到新的內容產製方式，不是被市場淘汰，就是被成本壓垮。寶島文化電視台的邏輯是：既然AI可以降低場景搭建、年代還原、角色視覺化的成本，那就拿來拍更多本土故事——而且是那種年輕人未必有共鳴、但長輩一看就掉眼淚的故事。
說真的，這跟那些急著用AI生成虛擬偶像、搶攻年輕市場的業者，完全是兩個思維。
影響評估：數位IP不是虛擬人設，是「可以一直演下去的隔壁鄰居」
除了戲劇與音樂，寶島文化電視台也在建立數位AI角色IP。特別的是，他們不是做一次性虛擬人物，而是讓角色擁有固定外型、個性、故事背景與人物關係，可以持續出現在不同戲劇與節目中。
朱璨詮認為，數位角色真正的價值，不是做得有多像真人，而是「觀眾能不能認識他、記住他，甚至開始期待這個角色下一次出現」。這個觀點其實點破了許多品牌做虛擬IP失敗的原因——空有外觀，沒有世界觀，觀眾不會買單。
從產業面來看，這套模式如果走得通，對台灣本土內容產業有幾個具體意義：
- 降低長青劇的拍攝成本：同一組AI角色可以跨劇本使用，不必每檔重來
- 解決演員年齡與時間限制：角色可以永遠停留在某個年紀，持續演下去
- 累積IP資產：角色認識度越高，周邊授權與跨媒體發展的空間就越大
但挑戰也很明顯——劇本品質還是得靠人。AI可以讓同一個角色出現在不同場景，但台詞有沒有靈魂、情感轉折合不合理，終究是編劇的事。
編輯觀點：寶島文化電視台的策略，其實繞過了當前AI影視最敏感的爭議——「AI取代真人」的焦慮。他們用真人演唱、AI影像的分工方式，把科技定位成「輔助記憶的工具」，而非「取代情感的武器」。這對台灣內容產業來說，或許是一條更務實的路徑。畢竟我們的強項從來不是算力或數據，而是對人情世故的細膩刻畫。如果AI能讓更多本土故事被拍出來，讓長輩在電視上看到自己年輕時的場景，那這筆投資，比什麼虛擬偶像都值得。但前提是——故事要夠好。AI不會幫你寫出好劇本，這點千萬別搞錯。
趨勢預測：傳統電視不會消失，但會長出新的樣子
對從事電視產業20年的朱璨詮來說，導入AI不是背叛傳統，而是另一種傳承。他說：「我不是要離開傳統電視，我要做的是帶著傳統電視一起往前走。」
這句話聽起來很感性，但從商業角度來看，其實很實際。傳統電視的優勢在於「穩定的收視群」與「對本土市場的理解」，劣勢則在於「產製效率」與「成本結構」。AI剛好補上後者，讓前者可以更專注地發揮。
如果這條路走通了，我們可能會看到幾種變化：
- 本土劇產量增加：成本下降後，更多小眾題材有機會被拍攝
- 觀眾參與感提升：AI角色可以根據收視反饋調整劇情方向（這在串流平台已經在做了）
- 版權與IP價值重估：數位角色的可複製性與可延續性，會讓內容資產的估值邏輯改變
當然，這一切的前提是——內容不能爛。AI可以幫你省成本，但沒辦法幫你騙觀眾。一部戲有沒有感情，觀眾五分鐘就知道了。
給內容從業者的一句話：與其擔心AI會不會搶走你的工作，不如開始思考——哪些事情是AI做不來、而你做得特別好的？把資源投在那個地方，你就不會被取代。如果你正在做內容，試試看這個禮拜用AI幫你生成一組分鏡或場景參考圖，不要急著用它寫劇本，先讓它幫你把腦海中的畫面「視覺化」——你會發現，真正的挑戰從來不是技術，而是你有沒有足夠好的故事值得被拍出來。
常見問題 FAQ
寶島文化電視台的AI本土劇是真的「AI演戲」嗎？還是有真人演員？
AI本土劇的影像是透過生成式AI製作的，但歌曲演唱部分仍由真人歌手負責，採取「真人演唱＋AI影像演出」的模式，並非完全無真人參與。
AI部門的成立會不會導致電視台裁員？
根據董事長朱璨詮的公開說明，成立AI部門的目的是提升內容生產能力，而非建立無人的電視台，目前規劃是結合既有歌手、藝人與主持人才，將真人經驗與AI影像整合。
AI製作的音樂故事MV和傳統MV有什麼不同？
傳統MV多數是歌手對嘴拍攝或劇情演出，而AI音樂故事MV是將歌詞中的人物、年代、愛情、親情等元素交由AI轉化為具有完整故事性的微電影，歌手只負責聲音演出。
一般觀眾看得出來哪些內容是AI做的嗎？
寶島文化電視台的AI內容著重於「故事感」而非「擬真度」，目標是讓觀眾被劇情打動，而非辨識哪些畫面是AI生成。朱璨詮強調，中高齡觀眾在乎的是感情而非技術。
其他電視台也有在導入AI嗎？寶島文化電視台的做法特別在哪？
多數電視台將AI用於輔助剪接或數據分析，寶島文化電視台的差異在於將AI直接投入每日播出的完整影視內容，且堅持「科技越往前，內容越要有人味」的原則，明確以人為感情核心。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
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