一句話總結：寶島文化電視台在2026年正式將AI導入每日製播，從音樂MV到本土劇全面鋪開，但核心策略不是「取代真人」，而是「用科技說出更有感情的故事」。
核心要點
- 已播出10首AI音樂故事MV與5首原創歌曲，採取「真人演唱＋AI影像微電影」模式，保留情感核心。
- AI本土劇自8月7日起每日播出，題材鎖定家庭、夫妻、親子關係，貼近中高齡觀眾的生活記憶。
- 成立專屬AI部門，從節目轉場、商品視覺逐步升級到完整影視內容，而非一次性專案。
- 打造可延續的數位AI角色IP，具備固定外型、個性與故事背景，讓角色持續出現在戲劇與新媒體。
- 董事長朱璨詮定調核心原則：「科技越往前，內容越要有人味。」AI是工具，人才是靈魂。
- 目標雙向穿越：用AI創造未來影像，也陪觀眾找回曾經的時代記憶。
當一堆電視台還在煩惱「AI會不會把我吃掉」，寶島文化電視台已經默默把AI本土劇推上每日播出。而且他們的做法剛好跟別人相反——不是拿AI來省歌手錢，而是拿AI來幫真人歌手把故事「演」出來。這個邏輯，說真的，在現在一片「AI取代人類」的焦慮風氣裡，反而顯得有點叛逆。
從2026年初開始，寶島文化電視台先從節目轉場、商品視覺這些「周邊活」練功，累積經驗後才往核心內容走。8月7日起，AI音樂故事MV正式上頻道，至今累積10首MV、5首原創歌曲，而且每一首都堅持「真人唱、AI演」——歌聲裡的眼淚、沙啞、嘆氣，全部都是真人的，AI只負責把歌詞裡那個「回不去的年代」或「見不到的親人」用影像重建出來。
董事長朱璨詮說得很直接：「科技可以很新，但是感情一定要是真的。」這句話聽起來像老生常談，但如果對照現在市場上很多「全AI生成」的內容，反而會覺得——對耶，感情這種東西，AI還真的學不來。
至於每天播出的AI本土劇，寶島文化電視台的考量也很務實。他們的觀眾群有很大比例是中高齡長輩，這些長輩才不在乎你背後是用Transformer還是Diffusion，他們只在乎「這齣戲有沒有演到我的心坎裡」。所以AI本土劇的題材都圍繞著家庭、夫妻、親子、人生百態，不是要拍出多炫的畫面，而是讓觀眾看到某個場景會說：「啊，這就像我當年⋯⋯」
話說回來，寶島文化電視台也在做數位AI角色IP，但他們不打算只做「一次性虛擬人物」，而是給角色固定的外型、個性、背景，讓他們能持續出現在不同節目和平台。這個做法其實很聰明——與其一直創造新角色，不如讓觀眾慢慢認識一個人，然後產生情感連結。畢竟，觀眾會期待的永遠是「人」，不是「特效」。
從產業面來看，寶島文化電視台這條路走得很實在。他們沒有急著把所有東西都交給AI，而是先搞清楚「哪些事AI做比較好、哪些事非真人不可」。演唱交給真人、影像交給AI、故事靈魂交給創作者——這個分工，也許才是傳統影視產業擁抱AI最務實的步調。說真的，如果以後每一首老歌都能用AI拍成一支微電影，讓長輩看到年輕時的風景，那這技術就不是冷冰冰的演算法，而是一台時光機了。
當然，這條路才剛開始。AI本土劇的品質能不能穩定、觀眾能不能真的記住那些數位角色、版權和授權怎麼處理——這些都是接下來要面對的現實問題。但至少寶島文化電視台用行動證明了一件事：傳統電視不是只能等著被顛覆，也可以自己帶頭往前走。
如果你也是那種「對AI又期待又怕受傷害」的影視工作者，或許可以換個角度想：與其擔心AI會不會取代你，不如想想AI能不能幫你把那些「想了很多年卻拍不出來的故事」真正做出來。那才是AI最該去的地方，不是嗎？
一句話結論
寶島文化電視台的AI策略只有一個重點：科技是用來服務感情的，不是用來取代感情的。
常見問題 FAQ
寶島文化電視台的AI本土劇是真的完全由AI生成嗎？
不是。寶島文化電視台的AI本土劇雖由AI輔助影像製作，但核心故事、人物情感與演唱皆保留真人參與，並非全AI生成。
AI音樂故事MV的演唱者是真人還是AI？
演唱者完全是真人，AI僅負責將歌詞中的故事場景轉化為影像微電影，保留最關鍵的聲音情感。
寶島文化電視台的AI部門是做什麼的？
該部門負責將生成式AI導入製播流程，從節目轉場、視覺呈現到音樂、戲劇及數位角色IP開發，並整合真人藝人資源。
AI數位角色IP跟一般的虛擬網紅有什麼不同？
寶島文化電視台的AI角色具備固定外型、個性與故事背景，能持續出現在不同節目與新媒體，強調角色延續性與觀眾記憶點。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
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