花蓮縣文化局主辦的「太平洋左岸藝術季」，將於九月五、六日在豐田大同戲院推出【Kahemekan 2026：療癒?自在】花蓮行為藝術展演。這場由冉而山劇場團長阿道．巴辣夫．冉而山策劃的演出，直接扣連二○二五年九月二十三日馬太鞍上游堰塞湖潰堤的洪災記憶，試圖在歷經風雨的老戲院空間裡，用身體行動探問一個尖銳的問題：當土地與心靈同時受創，我們該如何修復？
災難一年後，藝術不選擇遺忘
距離那場造成花蓮多地嚴重損失的潰堤洪災，已經將近一年。多數人可能已經淡忘當時的驚慌，但對於災區居民來說，生活的裂痕從未真正癒合。花蓮縣文化局長陳建村說得很明確：「太平洋左岸藝術季」持續串聯在地表演藝術團隊與多元展演場域，今年冉而山劇場走進具有歷史記憶的豐田大同戲院，展現花蓮表演藝術跨越場域與形式的創作可能。這句話背後的訊息其實很直接——他們不打算讓創傷被時間沖淡，而是選擇用最直接、最不討好的方式，把傷口掀開來看。
「Kahemekan」這個阿美族語詞彙，意指「令人興奮的、驚嘆的」。有趣的是，策展團隊刻意在標題中並置了「療癒」與「自在」，中間還打了個問號。這個問號很關鍵，因為它暗示了整場演出的基調：不是來給你答案的，而是來逼你面對問題的。冉而山劇場長年以行為藝術為創作核心，關注身體、儀式、文化與土地之間的關係。換句話說，這群人不是那種會在舞台上唱唱歌、跳跳舞就結束的團隊。
為什麼是豐田大同戲院？空間本身就是文本
選擇豐田大同戲院作為演出場地，絕對不是隨機的決定。這座承載數十年地方記憶的老戲院，本身就像一個巨大的時間膠囊。它在風光時期曾是社區的娛樂中心，隨著產業變遷而沒落，如今又歷經了地震與洪災的考驗。把行為藝術放進這樣一個空間，等於是把「時間的傷痕」與「身體的現場性」並置在一起。
文化局指出，兩場演出將由不同創作者接力展演，每場演出一百二十分鐘、中場無休息。這個安排頗有深意——從開放的土地場域轉進更凝聚的觀看關係，意味著觀眾無法逃離，必須直球面對創作者的身體行動。不同創作者將以身體、物件、聲音與空間展開各自的行動，在有限的時間裡讓創作真實發生，也讓每一次觀看成為無法複製的現場經驗。說真的，在一個連椅子都可能嘎吱作響的老戲院裡看行為藝術，那種「不舒適感」本身可能就是策展意圖的一部分。
【編輯觀點】從產業面來看，冉而山劇場這一步走得相當精準。台灣的行為藝術長期被邊緣化，多半只能在台北的實驗劇場或藝術節裡看見。但這次他們直接把議題設定在「災後記憶」，把場地選在非典型展演空間的豐田，等於是用社會議題的張力來拉抬藝術形式的能見度。花蓮不缺觀光式的表演，缺的是敢於觸碰集體創傷的勇氣。如果這場演出的討論度夠高，或許能為台灣的地方藝術節開出一條新的路徑——不再只是「邀請國際團隊來表演」，而是「用在地的傷口說全球都能懂的語言」。當然，前提是觀眾願意進場，而且進場後撐得住那一百二十分鐘沒有中場休息的身體衝擊。
行為藝術在花蓮：不是獵奇，是不得不的發聲方式
很多人對行為藝術的印象還停留在「脫衣服」、「自殘」或「看不懂」。但如果你把行為藝術放回花蓮的脈絡裡來看，它的意義會完全不同。花蓮這幾年歷經了地震、颱風、洪災，每一次天災都在土地上留下傷痕，也在人心裡留下裂縫。傳統的戲劇或舞蹈可能還需要用隱喻來包裝，但行為藝術講究的是「當下」與「真實」——創作者用身體的直接行動來回應現實，這種赤裸性在某種程度上，比任何精緻的舞台劇都更貼近災難的本質。
從這個角度來看，【Kahemekan 2026】與其說是一場表演，不如說是一個集體的「創傷工作坊」。它不提供逃避的出口，而是強迫參與者（包含觀眾）去感受那些令人興奮、令人驚嘆，卻也令人不安的真實。策展人阿道．巴辣夫．冉而山長期關注身體、儀式與土地的關係，他的作品從來不是為了取悅觀眾而存在。這場演出真正的核心命題是：我們有沒有勇氣，用一種不迴避的方式，重新面對那場大水之後的自己？
展望與影響：一場演出能改變什麼？
說實話，光靠兩場行為藝術展演，不可能解決花蓮的災後創傷或產業困境。但這場演出真正的價值，在於它提供了一個極其稀缺的公共空間——一個允許情緒被看見、被討論、被藝術化的場域。在台灣，我們太習慣用「恢復正常」來逃避創傷，用「往前看」來掩蓋沒有處理的情緒。但冉而山劇場和花蓮縣文化局這次的嘗試，等於是在說：不正常也沒關係，我們可以先停下來，用身體去記憶、去回應。
從更宏觀的視角來看，這次展演也為台灣的地方文化治理提供了一個值得參考的範例。當許多縣市還在忙著舉辦熱鬧卻缺乏深度的「藝術節」時，花蓮選擇了一條更困難的路：用行為藝術來回應真實的災難記憶，用老戲院的空間來承載集體的傷痛。這種選擇未必討喜，但絕對有重量。對觀眾來說，這不只是花五百元看一場表演——這是一次參與在地創傷敘事的機會，也是一次重新思考「療癒」究竟是什麼意義的邀請。
【Kahemekan 2026：療癒?自在】花蓮行為藝術展演將於九月五、六日在花蓮豐田大同戲院登場，票價每張五百元。有興趣的民眾可前往ACCUPASS平台搜尋「Kahemekan 2026：療癒?自在」購票。如果你準備好面對那一百二十分鐘沒有中場休息的真實，這會是一場你無法複製的現場經驗。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
Kahemekan 2026 行為藝術展演的演出時間與地點？
演出時間為九月五、六日，地點在花蓮豐田大同戲院，每場演出長度為一百二十分鐘，中場無休息。
這場行為藝術展演的主題是什麼？
主題扣連二○二五年九月二十三日馬太鞍上游堰塞湖潰堤洪災的集體記憶，透過身體行動探問創傷、修復與療癒的可能性。
如何購買 Kahemekan 2026 的演出票券？
票價每張五百元，可至ACCUPASS平台搜尋「Kahemekan 2026：療癒?自在」進行購票。
什麼是行為藝術？看不懂怎麼辦？
行為藝術是以創作者的身體、行動與現場互動為核心的藝術形式，強調當下的真實性與不可複製性。建議以開放心態感受，不必急著「看懂」，而是體驗現場的身體與空間對話。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
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