一個數字，讓整個中國影視圈不寒而慄：14萬名註冊臨演，卻只有區區800人有通告可接。這不是某個偏僻小鎮的困境，而是曾經光鮮亮麗、熱錢滾滾的「東方好萊塢」——橫店影視城，正在上演的真實劇碼。當昔日「流量明星＝票房保證」的黃金公式徹底失靈，這片土地上的光影夢想，正被一股股寒流無情地侵蝕。
表象：開機率跌破三成，空置攝影棚的無聲吶喊
知名經紀人楊天真在她的Podcast節目《天真不天真》中，與演員宋佳對談時直言，現在的影視劇開機率僅約3成。這句話，輕描淡寫卻道盡了整個產業的生存壓力。簽了約，不代表有戲拍；有戲拍，也不代表能順利開機。這種不確定性，讓許多懷抱星夢的人，從一開始就站在了懸崖邊緣。
數據不會說謊。中國最大的影視基地橫店影視城，在2026年上半年（原文為2026年上半年，此處依原文保留）平均每週拍攝劇組數量，相較過去竟然下滑了驚人的24.84%。到了8月中，更只剩下16部長劇在開拍，導致攝影棚的空置率飆高到78%。試想，那些曾經燈火通明、人聲鼎沸的片場，如今卻是空蕩蕩一片，這背後是多少人的失業與徬徨？
楊天真在節目中語重心長地說：「現在開機率僅約3成，就算簽約了也無法保證。」這不只是一句感嘆，更是對當前產業嚴峻形勢的直接揭露，預示著過去那種「有約就安心」的時代已經一去不復返。
可帶走的知識點： 影視產業的「開機率」是衡量市場活絡度的重要指標，一旦大幅下降，意味著從業人員的就業機會銳減，連帶影響周邊產業鏈的發展。
真相：三大致命死因，從內而外瓦解產業根基
這波「影視寒冬」絕非單一因素造成，而是多重結構性問題的總爆發。圈內人士進一步拆解，有「三大致命死因」正在同步夾擊，讓這個曾經繁榮的市場迅速萎縮。
- AI浪潮巨獸來襲： 過去真人拍攝一部戲，製作成本動輒高達50萬元人民幣。但現在，AI內容最低只要約3000元人民幣就能製作完成，成本落差之驚人，簡直是降維打擊。據分析，今年第一季推出的短劇中，甚至有高達95%屬於AI內容。真人演員的競爭對手，不再只是其他演員，而是「不用睡覺、不會耍大牌」的AI。這不僅是技術革新，更是生存挑戰。
- 觀眾口味不再「好騙」： 隨著資訊爆炸與閱片量增加，觀眾的選片眼光越來越高，對內容的品質要求也日益嚴苛。單靠流量明星撐票房的時代已經逐漸退燒，沒有好劇本與真正實力，就算頂著再高的人氣，也可能被市場無情淘汰。去年排名前10大的作品，竟吃下總票房的65%，這種「贏家通吃」的局面，顯示市場已高度集中於少數精品內容。
- 資本退潮急踩煞車： 華誼兄弟、博納影業等中國影視巨頭近年接連面臨虧損，讓投資方變得更加保守。過去那種砸大錢追捧明星、炒作流量的「野蠻生長」模式，已經難以維持。以前是「有明星就敢投」，現在則是「先看看劇本再說」。資金的緊縮，讓許多計畫胎死腹中，也讓產業的造血功能大幅減弱。
據該名圈內人士分析：「AI製作內容最低只要約3000元，這種成本優勢是真人演員難以匹敵的。更別提它們不用休息、不會有情緒，對產業來說，這是一場革命，也是一場淘汰賽。」
這三大因素環環相扣，共同構成了當前中國影視圈的嚴峻挑戰。就像一場完美風暴，同時從技術、需求和資金三個面向，對產業進行全面性的洗牌。
可帶走的知識點： 科技進步（AI）、市場需求變化（觀眾挑剔）與宏觀經濟環境（資本退潮）是影響現代產業發展的三大關鍵驅動力，影視產業只是其中一個縮影。
各方角力：流量明星的黃昏與AI的黎明
在這場寒冬中，各方勢力都在重新調整自己的位置。曾經呼風喚雨的流量明星們，如今面臨著前所未有的尷尬。他們的高片酬與低質量產出，在觀眾與資本的雙重審視下，顯得越來越不合時宜。而那些真正有實力、有演技的演員，雖然仍有機會，但整體市場的萎縮，也讓他們的選擇變得更少。
另一方面，AI的崛起，不僅是製作工具的革新，更是對內容生產模式的顛覆。它以極低的成本和無限的「工作時長」，快速佔領了短劇等市場。這讓許多傳統影視公司不得不思考，未來的內容生產，究竟該如何平衡技術與人性的價值？
一位不願具名的資深製作人指出：「以前是明星光環能帶動投資，現在投資方更看重劇本質量和成本效益。AI雖然衝擊大，但也是一個警醒，逼迫我們去思考什麼才是真正有價值的內容。」這番話語道出了資本市場從盲目追逐到理性回歸的轉變。
可帶走的知識點： 產業轉型期，過去的成功模式可能失效，新的競爭者（如AI）會改變市場結構，迫使所有參與者重新評估自身價值與定位。
深層影響：產業遊戲規則的全面洗牌
這場寒冬帶來的，不只是開機率的下降或臨演的失業，更是一場深層次的產業遊戲規則洗牌。從內容的生產、製作、發行到消費，每一個環節都在被重塑。
- 內容為王，品質至上： 觀眾不再為流量買單，而是真正願意為好故事、好演技付出。這將促使創作者回歸內容本質，投入更多精力在劇本打磨與角色塑造上。
- 成本控制與效率提升： AI的低成本優勢，將迫使傳統製作模式思考如何精簡預算、提高效率。或許未來的劇組會更小而精，或者更多地擁抱虛擬製作技術。
- 人才結構的轉變： 對於演員而言，光靠「臉」的時代已經過去，演技與專業素養將成為硬通貨。對於幕後工作者，掌握新技術、擁抱跨領域能力將是新的生存之道。
這意味著，過去那種「有戲不一定拍、有約也不一定開機」的現實，將成為常態。整個產業將從過去的粗放式增長，轉向精細化、專業化、高品質的發展模式。這對體質健全、創新能力強的企業是機會，對墨守成規、依賴舊模式的企業則是淘汰。
可帶走的知識點： 產業洗牌期，企業應專注於提升核心競爭力（內容品質）、優化成本結構、並積極擁抱新技術，以應對市場變化。
未解之問：當科技與資本重塑創作，人性的光芒何去何從？
當AI成為高效的內容生產機器，當資本只追逐可量化的收益，當觀眾對所有「不好看」的內容都毫不留情地按下快轉鍵，我們不禁要問：在這樣的產業大變革中，「人」的價值，特別是「創作者」與「演員」的獨特意義，究竟會被如何重新定義？
影視作品承載的不僅是娛樂，更是文化、情感與思想的交流。AI或許能模仿，但能否真正創造出觸動人心的故事？在追求效率與成本極致的同時，我們是否會犧牲掉那些需要時間沉澱、需要人文關懷才能誕生的藝術精品？這場寒冬，或許也是一場深層的哲學叩問：當科技與資本不斷重塑創作的邊界，人性的光芒，又該如何在這片光影森林中，繼續綻放？
從產業面來看，中國影視圈的「大寒冬」絕非單一事件，它更像是一面鏡子，映照出全球內容產業在數位化、AI化浪潮下，共同面臨的挑戰與抉擇。對臺灣影視工作者、投資人，乃至於每一個內容消費者來說，這都是一個值得深思的警訊。我們必須思考：在 AI 衝擊與資本審慎的雙重壓力下，臺灣內容產業的核心競爭力在哪裡？ 我們是否準備好擁抱變革，並從中找到屬於自己的生存之道與創新之路？這不僅關乎產業的未來，更關乎我們文化的韌性與創造力。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
中國影視圈目前面臨的主要困境是什麼？
中國影視圈正經歷「大寒冬」，主要困境是開機率僅約3成、大量臨演失業、攝影棚空置率高，以及多重結構性問題導致的市場萎縮。
AI技術對影視產業造成了哪些衝擊？
AI技術以極低的製作成本（約3000元人民幣）和高效率，對傳統真人拍攝（約50萬元人民幣）造成巨大衝擊，特別是在短劇市場，甚至有95%的內容由AI生成，壓縮了真人演員的生存空間。
觀眾口味的改變如何影響中國影視市場？
觀眾選片眼光提高，不再盲目追捧流量明星，更重視劇本質量與演員實力。這導致市場呈現「贏家通吃」局面，精品內容更受青睞，而缺乏實力的作品則容易被淘汰。
中國影視產業的投資狀況有何變化？
由於大型影視公司虧損，投資方變得更加保守，從過去「有明星就敢投」轉變為「先看看劇本再說」，導致資金緊縮，許多影視計畫難以獲得投資。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
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