關鍵數字： 第37屆傳藝金曲獎在台灣戲曲中心大表演廳落幕，本屆共揭曉 19個競賽獎項，其中有 三部作品 破天荒地各抱回 3座獎項，形成「三強鼎立」的局面，這不只是一場頒獎典禮，更像是一份臺灣傳統藝術界在創新與傳承之間，交出的亮眼成績單。
📊 數據總覽
本次傳藝金曲獎的戰況激烈，尤其在戲曲表演類與音樂類，出現了多個獎項大戶。以下是本屆的關鍵數據與主要得主：
三大贏家，各獲3獎：
- 戲曲表演類：義興閣掌中劇團《英雄製造》
- 最佳年度作品
- 最佳導演：葉志偉
- 最佳編劇：葉志偉
- 音樂類：《歌仔曹七巧：台灣爵士戲曲專輯》
- 最佳跨界音樂專輯
- 最佳演唱：李靜芳
- 最佳作詞：劉亮延
- 音樂類：《樂脈Genesis》
- 最佳作曲：楊元碩〈嗩笛狂想〉
- 最佳錄音：村上 優
- 最佳專輯製作人：鄭家麟、簡晟軒、楊元碩及東京佼成管樂團
其他重要獎項與得主：
- 最佳演員獎：魏海敏 以《女王的名字》獲獎，距離上次獲最佳傳統音樂詮釋獎已相隔 18年。
- 榮興工作坊相關製作： 共進帳 3獎，包括《醇聲錄：客家八音經典曲輯》獲最佳傳統音樂專輯，《1895乙未英烈徐驤》獲最佳影音出版，以及《新新》鄭榮興、鍾繼儀獲最佳音樂設計。
- 《『對話與融合』之德・台・古・今》： 獲 2獎，包括最佳藝術音樂專輯及最佳演奏。
- 最佳青年演員：張心怡 以《暗夜花香來》獲獎。
- 最佳偶戲主演：廖群瑋 以《鬧‧NOW》獲獎。
- 評審團獎：小金枝歌劇團《棄老山傳奇》。
本屆傳藝金曲獎的數據清楚顯示，獎項分佈不再集中於單一巨頭，而是有多個表現優異的團隊與個人，共同撐起臺灣傳統藝術的多元面貌。這背後，究竟隱藏著什麼樣的產業趨勢？
數據解讀 1：當傳統遇見創新，火花四射
從本屆傳藝金曲獎的數據來看，「跨界」與「創新」 絕對是無法忽視的關鍵字。義興閣掌中劇團的《英雄製造》一舉拿下最佳年度作品等三項大獎，編劇兼導演葉志偉一句「革命不會一次到位，一齣戲也不會只是一齣戲」，點出了傳統藝術工作者在當代社會的掙扎與堅持。他用棒球打擊率來比喻文化累積，強調「再怎麼頂尖的大聯盟，打擊率也不過是3成」，這不就是告訴我們，文化工作需要持之以恆，才能一點一滴成為社會資產嗎？
而《歌仔曹七巧：台灣爵士戲曲專輯》的成功，更是將跨界玩到極致。主唱李靜芳形容從外台歌仔戲跨入爵士音樂像「跳出另一個音樂的世界」，作詞人劉亮延將張愛玲《金鎖鎖》轉化為台語爵士戲曲，這種大膽的嘗試，證明了傳統戲曲的語彙與精神，完全有能力與現代音樂對話，甚至創造出全新的藝術形式。誰說傳統就不能很潮？
從產業面來看，這些得獎作品的共同特徵，無疑指出了臺灣傳統藝術發展的一條明路：不畏懼實驗，敢於打破框架。當我們看到布袋戲融入歷史與不同劇種，歌仔戲擁抱爵士，這不僅是藝術形式的融合，更是市場與觀眾拓展的潛力所在。如果傳統藝術只固守舊有形式，如何吸引年輕世代的目光？這些勇於創新的先行者，正是為整個產業開拓了新的可能性，證明「老東西」也能玩出「新把戲」。
數據解讀 2：從「18年」看傳承與突破的韌性
本屆頒獎典禮上，最令人動容的數字莫過於「18年」。魏海敏以《女王的名字》獲得最佳演員獎，距離她上次獲獎，正好是 18個年頭。她幽默地接下李靜芳的「王寶釧苦守寒窯」之說，一句「我真的是王寶釧」，道盡了傳統藝術家數十年如一日的堅持與等待。這18年，不僅是她個人藝術生涯的沉潛與淬鍊，也反映了整個戲曲界在時代變遷中，不斷摸索、尋求突破的過程。
同樣在音樂類抱走三獎的《樂脈Genesis》，其作曲家楊元碩領獎時的一句話「台灣要先看到台灣」，更是振聾發聵。他希望將台灣共同的聲音記憶寫進作品，並讓海外團隊演奏台灣音樂。這不單是藝術創作的願景，更是對臺灣文化主體性的深刻思考。當資深藝術家如魏海敏不斷嘗試從傳統走向創新，年輕一輩如楊元碩則努力將臺灣的聲音推向國際，這兩股力量的交織，正是臺灣傳統藝術得以持續發展的韌性所在。
有趣的是，榮興客家採茶劇團的鄭榮興與鍾繼儀以《新新》獲最佳音樂設計，鍾繼儀也提到：「戲曲可以回應當代，也可以保有原有的樣子，這是我覺得很美的地方。」這句話與魏海敏的感言相互呼應，共同描繪出臺灣傳統藝術在傳承與突破之間，那份獨特的平衡美學。
趨勢預測：多元共融，傳統藝術的未來進行式
從本屆傳藝金曲獎的數據與得獎感言中，我們可以清晰地勾勒出未來幾年臺灣傳統藝術的發展趨勢。首先，跨領域合作將成為常態，戲曲與爵士、傳統與現代的結合，證明了藝術形式之間無限的可能性。這不僅能吸引不同領域的觀眾，也能激發創作者的想像力。
其次，在地文化深耕與國際接軌並行不悖。楊元碩的「台灣要先看到台灣」，以及榮興客家採茶劇團對客家文化的深耕，都顯示了創作者對於臺灣本土文化語彙的自信。同時，這些作品也具備走向國際的潛力，讓世界聽見臺灣的聲音。最後，世代傳承與創新將持續交替推進。從義興閣掌中劇團傳承七十年的堅持，到最佳青年演員張心怡的脫穎而出，都說明了傳統藝術的生命力，來自於不斷有新血注入，並在尊重傳統的基礎上，勇敢地開拓新局。
數據告訴我們什麼？
本屆傳藝金曲獎的結果，不只是一份得獎名單，更是一面鏡子，映照出臺灣傳統藝術界在面對時代變遷時，所展現的活力與勇氣。三部作品各抱三獎 的現象，告訴我們臺灣傳統藝術的生態系正在變得更加多元與均衡，不再是單一巨頭獨大，而是百花齊放。
從葉志偉對「革命」與「累積」的體悟，到魏海敏「18年」的堅守與轉型，再到楊元碩對「臺灣聲音記憶」的追求，這些故事共同編織出臺灣傳統藝術的動人篇章。這份報告清晰地指出，只要我們持續支持這些勇於創新、堅持傳承的藝術家與團隊，臺灣的傳統藝術必能在新世代中找到更廣闊的舞台。那麼，身為觀眾的你，是否也願意走進劇場，親身體驗這些「有新把戲的老東西」呢？
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
第37屆傳藝金曲獎有哪些作品是大贏家？
本屆傳藝金曲獎有三部作品各抱走三項大獎，分別是戲曲表演類的義興閣掌中劇團《英雄製造》，以及音樂類的《歌仔曹七巧：台灣爵士戲曲專輯》和《樂脈Genesis》。
為什麼本屆傳藝金曲獎特別強調「創新」與「跨界」？
從得獎作品來看，許多作品都展現了傳統藝術與現代元素的融合，例如歌仔戲結合爵士樂、布袋戲融入不同劇種與歷史敘事。這反映了傳統藝術界為吸引新世代觀眾、拓展藝術邊界而進行的積極嘗試與突破。
魏海敏以《女王的名字》獲得最佳演員獎有什麼特別之處？
魏海敏上次獲獎已是18年前，她以幽默的「王寶釧苦守寒窯」之說，道出資深藝術家對傳統藝術的長期堅持與等待，同時也展現她在表演上從傳統走向創新的努力。
《樂脈Genesis》的作曲家楊元碩有什麼樣的創作理念？
楊元碩希望將「台灣共同的聲音記憶」寫進作品，並讓海外團隊演奏臺灣音樂，這不僅是藝術創作，更是對臺灣文化主體性的深刻思考與國際推廣的願景。
義興閣掌中劇團的《英雄製造》為何能脫穎而出？
《英雄製造》一舉拿下最佳年度作品、最佳導演、最佳編劇三獎，其編劇兼導演葉志偉強調作品談的是革命，並將歷史、藝術與不同背景的布袋戲串聯，展現了傳統布袋戲在敘事與形式上的創新潛力。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。
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